Людвиг ван Бетховен

1. Неизвестное произведение Pange Lingua [ ред. | ред. код ]
2. Песни, переведенные на украинский [ ред. | ред. код ]

Людвиг ван Бетховен (также Бетховена [2] , нем. Ludwig van Beethoven [Luːtvɪç fan beːtˌhoːfn̩] описание файла , 16 декабря 1770 , Бонн - 26 марта 1827 , Вена ) - немецкий композитор и пианист .

Творчество Бетховена тесно связана с искусством Германии и Австрии . Этот композитор является одним из трех представителей классической венской композиторской школы. Бетховен не только сохранил основные черты классицизма (ясность, монументальность, стройность композиции), но и значительно расширил сферу образов. В этом смысле Бетховен является последователем не только К. В. Глюка , И. Гайдна и В. А. Моцарта , Но и самого основоположника классического строя в музыке - француза Люлли . Музыке Бетховена присущая огромная энергетическая напряжение, возбуждение чувств, драматизм. Его творчество подытожила достижения эпохи классицизма. Он был последним композитором XIX в., Для которого естественной формой музыкального выражения был жанр «сонаты».

Людвиг ван Бетховен родился 16 декабря [3] . 1770 года в семье придворных музыкантов в г.. Бонн . Отец, будучи одаренным человеком (придворный музыкант, преподавал вокал, теорию музыки и игру на клавесине), очень неумело развивал музыкальные способности мальчика. Он жаждал своему сыну славы клавириста-вундеркинда, но после первых концертов (Кельн - 1778, Роттердам - ​​1781), которые не оправдали его надежд, несколько успокоился. К одиннадцати лет у малого Бетховена не было системных занятий - его учили музыканты, знакомые отца. И в 1779 году в Бонн приехал известный композитор, органист, писатель Кристиан-Готлиб Нефе , Который повлиял на формирование Бетховена как личности, и у которого юный Бетховен учился начиная с 1779 года. Нефе познакомил своего ученика с творчеством великих немецких композиторов прошлого. В частности, «Хорошо темперированный клавир» И. -С. Баха стал для Бетховена одним из самых уважаемых произведений. Также Нефе познакомил Бетховена с произведениями Генделя .

Бетховен начал свою трудовую деятельность профессионального музыканта в очень юном возрасте. В 1782 году (во время отъезда Нефе ) Исполнял обязанности придворного органиста, а уже в тринадцать лет Бетховена зачислили клавесинисты в придворный оркестр. С 1788 году Бетховен проводит еще и частные уроки, ведь на его юношеские плечи «упал» бремя содержания семьи. И все же большую часть своего времени Бетховен посвящал творчеству. Писал он довольно медленно. За десять лет создал более пятидесяти композиций. Среди них первые произведения (написанные им в возрасте тринадцати лет): вариации на марш Дреслера c-moll и три сонаты для клавесина.

Боннский период был для Бетховена особенным, потому, что работая в разных жанрах, композитор сумел найти черты своей творческой индивидуальности. Бетховен был высококультурным человеком, хотя с 11 лет он, по определенным причинам, не посещал школу. Свое мировоззрение расширял самообразованием: изучал французский и итальянский языки, латынь, классическую литературу, а также читал греческих писателей, знал наизусть много произведений Шекспира . Бетховен с детства был хорошо знаком с немецкой литературой. Позже к числу его увлечений добавилась еще и Персидский поэзия, в том числе философские стихи Омара Хайяма .

Большую роль в творческом становлении Бетховена сыграли такие композиторы как Моцарт и Гайдн . Уже во время первого знакомства, Моцарт был удивлен импровизациями Бетховена и говорил своим друзьям, что молодой музыкант будет иметь большое будущее. А Гайдн, в свою очередь, согласился с ним работать (он был захвачен от услышанной кантаты Бетховена). осенью 1792 года Бетховен переехал в Вена - это было начало нового периода жизни и творчества.

В течение двух веков Вена была одним из крупнейших музыкальных центров Европы. Еще в XVII в. Венский двор играл роль «оперной филиала" Италии, а уже в XVIII в., Вена предлагает публике различные многонациональные оперные представления. Когда Людвиг ван Бетховен оказался в Вене, то сразу начал выступать в аристократических салонах как виртуоз-пианист (сразу получил большой успех). С его мастерством не могли сравниться другие пианисты того времени. На первом же выступлении перед аудиторией, Бетховен исполнил свой фортепианный концерт B-dur - это первый концерт, который был признан во № 2. В это время Бетховен также готовит к изданию три свои фортепианные трио op. 1 - первый цикл, которому автор дал номер опуса. Эти выступления в Вене принесли Бетховену большой успех. После концертов в Праге и Берлине были опубликованы первые фортепианные сонаты ор. 2, посвященные Гайдну. С тех пор Бетховен - виртуоз и композитор - завоевывает любовь публики. Ему удавалось не только выполнять свои произведения, но и публиковать их.

К основным произведениям раннего периода творчества Бетховена относятся: 20 фортепианных сонат, две симфонии, шесть квартетов, три трио, септет, девять сонат для скрипки с фортепиано, две сонаты для виолончели с фортепиано, два квинтеты, три фортепианных концерта, балет «Созидание Прометея », оратория« Христос на Масличной горе ». Все это было написано в разных жанрах с высоким мастерством, композиторской индивидуальностью, что было принято называть ранним бетховенская стилем.

Также обращает на себя внимание род интонаций раннего творчества композитора и его венских предшественников. В основном Бетховен еще сохраняет «изящные» обороты XVIII в., Менуетни ритмы, задержания, дриблену орнаментику.

Когда великий композитор потерял слух, то с жизнерадостного и общительного он превратился в мрачного и удаленного от людей. От самоубийства его спасла только музыка, его творения. Он чувствовал. что еще не все сделал, для чего был призван. Именно в этот период начался переход к новому Бетховенского стиля. Тогда он признается, что не доволен своими предыдущими произведениями и хочет встать на новый путь написания. Во второй симфонии, в ор. 35, в «Крейцеревий сонате» для скрипки и фортепиано, в песнях на тексты Гелерт Бетховен проявляет небывалую силу драматизма, эмоциональную глубину, тяга к большим масштабам новой трактовки формы. И с появлением Третьей симфонии окончательно складывается героико-драматический стиль так называемого зрелого Бетховена.

Выдающиеся произведения Бетховена, которые открывают новую эпоху в истории музыкального искусства, были созданы в те годы. К ним относятся шесть симфоний: «Героическая» (1803-4), Четвертая, Пятая, «Пасторальная», Седьмая, Восьмая (1812) опера «Фиделио», увертюры «Кориолан» (1807), «Леонора», музыка к «Эгмонт» (1810), Скрипичный концерт (1806), Четвертый и Пятый фортепианные концерты (1805-6 и 1809-10 соответственно), фортепианные сонаты «Аппассионата» (1805) и «Аврора» , Пять гениальных квартетов, "32 вариации для фортепиано», «Фантазия для фортепиано, хора и оркестра», Шестое фортепианное трио, К-мажорная месса (1807), песни и тексты Гете .

В центре Бетховенского искусства тех лет - героическая борьба. Музыка наполнена сильной динамикой, приобретает силу и целеустремленность, в которых с небывалым реализмом отражается диалектика жизненных процессов. Вся она - творение новой эпохи. Преодолевая каноны старого искусства и создавая новый героико-драматический стиль, Бетховен неизменно сохранял класициську строгость формы. Он довел до совершенства логику тематического и тонального развития, целостность формы и строгую архитектонику, присущие класициський сонате и симфонии. Для стиля зрелого Бетховена характерные героические темы, построенные на аккордовой тризвучний мелодике, присущей немецким народным песням. Вместе с тем героические, фанфарно-маршевые обороты сближают их с песнями и гимнами Французской революции.

Часто бетховенская темы очень просты по мелодико-интонационным содержанием, но и при этом не теряют неиссякаемый интерес к себе. Бетховен своей музыкальным языком в произведениях умел поразить не только богатством, но и простотой. Хотя по простоте скрывалось множество различных элементов. На творчество Бетховена сильно повлияла поэзия Гете. Композитор написал ряд песен на любовно-лирические стихи поэта, музыку к драме «Эгмонт», а также задумал положить на музыку созданную в то время первую часть «Фауста».

исторические события 1810 - 1820 лет, резко изменили социально-политическую обстановку в Европе, непосредственно повлияли и на жизнь и творчество Бетховена. политика Наполеона вызвала в Германии и Австрии широкий патриотический подъем. Именно в то время впервые были услышаны произведения музыкально-романтической школы - песни Вебера , Шуберта , Леве, оперы Гофмана, Вебера, шпора . Глубокая связь с народной национальной культурой оказался характерной особенностью романтических художественных направлений в Германии и Австрии нового времени. Вместе с тем в творчестве романтиков становится заметным отклонение от эстетики и художественной формы Бетховенского поколения. Героическая тема революции, столь близкая Бетховену, уступила более субъективным темам: увеличился интерес к внутреннему миру человека, его тонких душевных переживаний. Казалось, что композитор исчерпал свою революционную тему. В тот период он больше обращался к лирике, к песенному жанру, к жанру романтиков - песни.

В творчестве великого композитора не все дни были богаты на написание шедевров. В период застоя его творчества были написаны такие малоизвестные произведения, как «Именинная увертюра» ф.115, кантата «Славная мгновение», симфония «Битва при Витории».

Критический период для Бетховена совпал с моментом его наивысшей славы. В 1813 году наполеоновская армия потерпела поражение в битве при Витории. Бетховен написал в связи с этим симфонию для симфонического оркестра с участием пушек и колоколов. Оркестром Бетховен дирижировал сам. Грандиозно выполнен произведение принесло композитору большой успех, которого не было ни одна другая симфония. Через некоторое время открылся Венский конгресс, Бетховен выступил с кантатой «Славная мгновение», и после выступления ему было дано звание почетного гражданина города Вены.

Ухудшалось жизни композитора вместе с ухудшением слуха. Он не мог свободно общаться с людьми, усложнялась его исполнительская деятельность. В то время интерес к серьезной, классической музыки резко уменьшилось. Издатели даже перестали публиковать сонаты и симфонии, ограничиваясь танцевальными пьесами, переводами популярных опер. На оперной сцене процветали модные чужеземные новички; процветало салонное искусство ... И именно в то время слава Бетховена начала гаснуть.

Бетховен, будучи верным своим революционным убеждениям, часто в разговорах с друзьями осуждал политику. И только мировая слава уберегла композитора от ареста. Именно в годы кризиса жизни Бетховена его искусство стало достоянием широкой аудитории, завоевав народную любовь.

После некоторого перерыва в творчестве в музыке Бетховена появляется новый стиль. Пять последних фортепианных сонат, две сонаты для виолончели ор.102, «Багатели» ор.126, фуга для струнного квинтета, «33 вариации на вальс Диабелли», Девятая симфония, «Торжественная месса» , Пять квартетов. Глубина мысли, решительно, смелое новаторство, характерные для всего творчества Бетховена. Мнение о Девятую симфонию зародилась еще в годы кризиса, но за реализацию композитор взялся только в 1822 г..

В позднем творчестве Бетховена больше выделяется тяга к философско-поднятого отображения действительности, углубленного мышления. Это всегда было характерно для Бетховена. Новизной в позднем творчестве Бетховена является «вальсовая» тема. Вместе с тем в музыке, построенной на народно-жанровых и песенных темах, Бетховен обращается к вариационных приемов развития. В этот период композитора как никогда привлекала хоровая музыка. Он создал хоровой финал в Девятой симфонии, «Торжественную мессу» и оставил огромное количество набросков к хоровых произведений, которым так и не довелось выйти в свет.

Творческие замыслы Бетховена рождались непрерывно. Мечтал написать «Реквием» и музыку к «Фаусту», написать новую шкалу фортепианной игры. Имея за плечами безграничное количество произведений, Бетховен до последнего момента своей жизни чувствовал себя так, будто не написал еще ни одной ноты. Фортепианная соната была для Бетховена самым формой выражения его мыслей и чувств, его главных художественных направлений. Композитор на фортепиано импровизировал чаще в сонатной форме. В этих импровизациях зарождались образы его будущих шедевров. Каждая Бетховенская соната - завершение художественного произведения; все вместе они образуют сокровище классической мысли в музыке.

Все сонаты Бетховена отличаются друг от друга. Иногда композитор не соблюдает традиционных тональных соотношений. И всегда сонатный цикл получается целостным организмом, в котором все части и темы объединяются между собой глубокими, часто скрытыми от внешнего слуха внутренними связями.

Фортепианный наследство Бетховена также хранит в себе 3 сборника багателей , Более 20 циклов вариаций, 4 рондо, около 40 маленьких фортепианных пьес (вальсы, лендлеры, экосезы, менуэты). Первое место среди этих произведений занимают вариации. Бетховен начинал свою фортепианную творчество с вариаций и ими же закончил ее. После сонаты это была любимая из форм.

Единственная опера Бетховена - «Фиделио» ( 1805 - 1814 ). Она - одно из самых значительных явлений в музыкально-драматургических искусстве XIX в. Неудачная сценическая судьба оперы объясняется смелостью ее замысла и воплощения. На фоне застоя традиций опера Бетховена казалась в свое время такой же новаторской и трудной для восприятия, как была «Героическая симфония» в области современной инструментальной музыки. Эту оперу невозможно отнести к какому-то единому оперного направлении. С редкой свободой и органичностью Бетховен соединил принципы различных школ. Герой «Фиделио» - героический и одухотворенный. Эту оперу Бетховен писал в стиле и духе шиллеровской драмы. Других опер не писал, потому что не мог найти темы, которая бы подходила.

Вокальная лирика занимает в творческом наследии Бетховена гораздо менее заметное место, чем крупные инструментальные и вокально-драматические жанры. Он создал около 80 песен, 20 канонов, ряд арий и ансамблей. Песенная миниатюра мало походила на философское искусство и героические сюжеты. Но несмотря на это, к песенному жанру Бетховен обращался всю свою творческую жизнь. Именно в его творчестве немецкая песня впервые заметно поднялась на уровень бытового искусства и стала выразительностью различных сложных идей и чувств. Не только лирические образы, но и философские темы, общественные мотивы, сатира, юмор нашли свое место в вокальной лирике Бетховена.

Неизвестное произведение Pange Lingua [ ред. | ред. код ]

2010 года профессор Манчестерского университета Барри Купер опубликовал еще неизвестное произведение Бетховена - аранжировки григорианского гимна Pange Lingua. По словам ученого, другие исследователи знали о нем, но считали, что это просто «упражнение или очерк», поскольку «выглядело как набор нот». Отрывок пения был записан примерно 1820 года в записную книжку, которая сохранялась в Берлинской государственной библиотеке. Уникальность находки заключается в том, что композитор почти не писал духовные произведения. Вероятно, Бетховен подготовил пение для церемонии возведения его покровителя эрцгерцога Рудольфа в сан архиепископа Оломоуца .

24 октября 2012 года произведение впервые был выполнен в Манчестерском университете [4] .

Бетховен начал давать уроки музыки еще в Бонне . Его боннский ученик Стефан Брейнинг до конца дней оставался самым преданным другом композитора. Брейнинг помог Бетховену переделать либретто «Фиделио». В Вене ученицей Бетховена стала юная графиня Джульетта Гвиччарди. Джульетта была родственницей Брунсвик, в семье которых композитор бывал особенно часто. Бетховен увлекся своей ученицей и даже думал о женитьбе. лето 1801 он провел в Венгрии, в имении Брунсвик. По одной из гипотез, именно там была составлена ​​« Лунная соната ». Композитор посвятил ее Джульетте. Однако Джульетта предпочла графу Галленбергу, потому что считала именно его талантливым композитором. О произведениях графа критики писали, что в них можно точно указать, с какого произведения Моцарта или Керубини заимствована та или иная мелодия. Ученицей Бетховена была и Тереза ​​Брунсвик . Она обладала не только музыкальной одаренностью - она ​​прекрасно играла на рояле, пела и даже дирижировала.

Познакомившись с известным швейцарским педагогом Песталоцци, она решила посвятить себя воспитанию детей. В Венгрии Тереза ​​открыла благотворительные детские сады для детей бедняков. До самой смерти (Тереза ​​умерла в 1861 году в преклонном возрасте) она осталась верной избранному делу. Бетховена связывала с Терезой длительная дружба. После смерти композитора было найдено большое письмо, получивший название «Письмо к бессмертной возлюбленной». Адресат письма неизвестен, но некоторые исследователи считают «бессмертной возлюбленной» Терезу Брунсвик. Ученицей Бетховена была и Доротея Эртман , Одна из лучших пианисток Германии.

Эртман славилась исполнением бетховенских произведений. Композитор посвятил ей Сонату № 28. Узнав, что в Доротеи умер ребенок, Бетховен долго играл ей.

В конце 1801 года в Вена приехал Фердинанд Рис . Фердинанд был сыном боннского капельмейстера, вторая семьи Бетховенов. Композитор принял юношу. Как и другие ученики Бетховена, Рис уже владел инструментом и к тому же писал. Однажды Бетховен сыграл ему только закончено Адажио. Музыка так понравилась юноше, что он запомнил ее наизусть. Зайдите к князю Лихновского, Рис сыграл пьесу. Князь выучил начало и, придя к композитору, сказал, что хочет сыграть ему свое произведение. Бетховен, мало церемонился с князьями, категорически отказался слушать. Но Лихновский все же заиграло. Бетховен сразу догадался в выходки Черта и страшно рассердился. Он запретил ученику слушать свои новые произведения действительно никогда больше ему ничего не играл. Однажды Рис сыграл свой марш, выдав его за бетховенский. Слушатели пришли в восторг. Присутствует здесь же композитор не стал разоблачать ученика.

Однажды Риса довелось услышать новое произведение Бетховена. Как-то на прогулке они заблудились и вернулись домой к вечеру. По дороге Бетховен рычал бурную мелодию. Придя домой, он сразу сел за инструмент и, увлеченный, совсем забыл о присутствии ученика. Так родился финал «аппассионато».

В одно время с Рисом у Бетховена начал заниматься и Черни . Карл был, пожалуй, единственным ребенком среди бетховенских учеников. Ему было всего девять лет, но он уже выступал с концертами. Его первым учителем был отец, известный чешский педагог Венцель Черни. Когда Карл впервые попал в квартиру Бетховена, где, как всегда, царил беспорядок, и увидел человека с темным небритым лицом, в жилете из грубой шерстяной ткани, то принял его за Робинзона Крузо.

Черни прозанимался у Бетховена пять лет, после чего композитор выдал ему документ, в котором отмечал «исключительные успехи ученика и его достойную удивления музыкальную память». Память в Черни действительно была поразительной: он знал наизусть все фортепианные произведения учителя. Черни рано начал педагогическую деятельность и вскоре стал одним из лучших педагогов Вены. Среди его учеников был Лешетицкий, которого можно назвать одним из основателей русской фортепианной школы. С 1858 года Лешетицкого жил в Петербурге, а с 1862 по 1878 год преподавал в только что открытой консерватории. Здесь у него учились А. Н. Есипова, впоследствии профессор той же консерватории, В. И. Сафонов, профессор и директор Московской консерватории, С. М. Майкапар.

В 1822 году в черни пришли отец с мальчиком, который приехал из венгерского городка Доборьян. Мальчик не имел понятия ни о правильной посадке, ни о аппликатуры, но опытный педагог сразу понял, что перед ним необычная, одаренная, возможно гениальный ребенок. звали мальчика Ференц Лист . Лист прозанимался в черни полтора года. Успехи его были столь велики, что учитель позволил ему выступать перед публикой. На концерте присутствовал Бетховен. Он угадал одаренность мальчика и поцеловал его. Лист всю жизнь хранил память об этом поцелуе.

Не рис, а не Черни, а Лист унаследовал бетховенскую манеру игры. Подобно Бетховена, Лист трактует рояль как оркестр. Во время гастролей по Европе он пропагандировал творчество Бетховена, исполняя не только его фортепианные произведения, но и симфонии, которые он адаптировал для рояля. В те времена музыка Бетховена, особенно симфоническая, была еще неизвестна широкой аудитории.

Известны обращения Бетховена в своем творчестве к украинской народной песни. Так в цикле «24 песни разных народов» (1816), является обработка для голоса и фортепианного трио песни «Ехал казак за Дунай» . Есть также вариации на основе этой песни, а также вариации на основе песни «За городом утки плывут» (1818) [5] .

Л. Бетховен поддерживал постоянные отношения с Андреем Разумовским , Который в Австро-Венгрии был дипломатом [6] . А. Разумовскому посвящено 3 квартеты (1806-1808), выступал в его салоне, знакомился с его библиотекой, в частности содержала издание украинских народных песен, партитуры и клавиры произведений украинских композиторов, слушал выступления хоровой капеллы графа, состоящая преимущественно из украинских певчих. Квартет Разумовского стал первым исполнителем посвященных ему произведений [7] .

В Украине среди известных исполнителей музыки Бетховена были Н. Лысенко (как пианист и хор. Дрогнет, написал собственную каденцию до Фортепианного концерта N ° 4 Б.), А. Виноградский, И. Слатин, впоследствии М. Колесса, Н. Рахлин , Квартет им. Н. Лысенко. Во Львове духовные произведения Бетховена публиковались рядом с композициями западно-украинских художников.

• 9 симфоний : № 1 ( 1799 - 1800 ) № 2 ( 1803 ) № 3 «Героическая» ( 1803 - 1804 ) № 4 ( 1806 ) № 5 (1804- 1808 ) № 6 «Пасторальная» (1808), № 7 ( 1812 ) № 8 (1812), № 9 ( 1824 ).
• 11 симфонических увертюр, среди которых «Кориолан», «Эгмонт» , «Леонора» № 3.
• 5 концертов для фортепиано с оркестром.
• 6 юношеских сонат для фортепиано.
• 32 сонаты для фортепиано (в том числе «Лунная» , «Патетическая» ), 32 вариации и около 60 пьес для фортепиано.
• 10 сонат для скрипки и фортепиано (в том числе «Крейцерова» ).
• Концерт для скрипки с оркестром, концерт для фортепиано, скрипки и виолончели с оркестром ( «тройной концерт»).
• 5 сонат для виолончели и фортепиано.
• 16 струнных квартетов.
• 6 трио.
• балет «Творения Прометея» .
• опера «Фиделио» .
• торжественная месса .
• Вокальный цикл «К далекой возлюбленной».
• Песни на стихи разных поэтов, обработки народных песен.

Песни, переведенные на украинский [ ред. | ред. код ]

«Стремление» (перевод Н. Зерова). Солист Марк Сердюк, партия фортепиано - Григорий Ганзбург издание

• Бетховен Л. Сборник песен, Вып. 1 / Под ред. Д.Ревуцького .- М .: Книгоспилка [Б.г.] .- 23 с. Песня о покое. Майская песня. Мальчик с байбаком. Волшебный цветок. О смерти. Счастье дружбы, «В этой могиле темной ...». Стремления.
• Бетховен Л. Сборник песен. Вып. 2 / Под ред. Д.Ревуцького, - М .: Книгоспилка [Б.р.]. - 29 с. Воспоминание. Песня Клерхен (1). Миньон. Жил-был король богат. Наслаждение грусти. Стремления. Бардов дух. Покорность.
• Бетховен Л. Сборник песен. Вып. З / Под ред. Д.Ревуцького, - М .: Книгоспилка [Б.р.]. - 20 с.
• Бетховен Л. Песни Для одного голоса в сопровождении ф-но / Под ред. А.Доливо. - М .: Гос. муз. изд-во, 1937, - 55 с.- (Сер. 1) .- Лит. текст: рус., нем., рус.

список песен

• сурок «Многие я прошел стран ...»: Ор. 52, № 7 / Пер. Д. Загула [8]
• Бардов дух: «На скале фигура ...»: / Сл. Ф. Г. Германа; Пер. Л.Старицкой-Черняховской [9]
• «Голубка, милочка, где же ты?»: Ор. 82, № 3 / Пер. Д.Загула [10]
• К любимой: «Вместе с тобой и я скучаю ...» / Пер. Д.Загула [11]
• «Жил-был король богатый ...» (Песня о блохе): Ор. 75, № 3 / Сл. Гете; Пер. Д.Ревуцького [12]
• С рисованной лентой «Сыплют щедрыми руками ...»: Op. 83, № 3 / Пер. Д.Загула [13]
• «Люблю тебя ...»: Ор. 52, № 12 / Пер. Д.Загула [14]
• Миньон: «Знал ты тот край ...»: Ор. 75, № 1 / Сл. Гете; Пер. М. Рыльского [15]
• Наслаждение печали: «Лейтесь вы ...»: Ор. 83, № 1 / Сл. Гете; Пер. Д.Ревуцького [16]
• Наслаждение грусти: «Да текут ...»: Op. 83, № 1 / Пер. Д.Загула [17]
• Новая любовь - новая жизнь: «Сердце, сердце, что с тобой?»: Ор. 75 № 2 / Пер. Д.Загула [18]
• Песня Клерхен (1): «Грэмли барабаны ...»: Ор. 84, № 1 / Сл. Гете; Пер. М.Рильского [19]
• Песня о покое: Дает любви покой нам ... ": Ор. 52, № 3 / Сл. Г.Юльцена; Пер. B. Щепотьевым [20]
• Покорность: «угасает, угасает, огня» / Сл. П.Гаугвица; Пер. М.Рильского [21]
• Поцелуй: «Сидел я в Хлои ...»: Ор. 128 / Пер. Д.Загула [22]
• Стремление «Кто только муку знает ...» / Сл. Гете; Пер. М.Зерова [23]
• Стремление: «Что манит так сердце ...»: Op. 83, № 2 / Сл. Гете; Пер. М.Зерова [24]
• О смерти: «Мало жить нам дано ...»: Ор. 48, № 3 / Сл. Ф.Геллерта; Пер. М.Рильского [25]
• Разлука: «О, в этот момент разлуки ...»: Ор.52, № 9 / Пер. Д.Загула [26]
• Смерть: «Да минует мое время жизни ...»: Ор.48, / Пер. Д.Загула [27]
• Воспоминание: «Ты вся в мыслях ...» / Сл. Ф.Маттисон [28]
• Спокойствие: «В объятиях милой хорошо нам ...»: Ор. 52, № 3 / Пер. Д.Загула [29]
• Майская песня: «Смеется природа ...»: Op.52, № 4 / Сл. Гете; Пер. М.Зерова [30]
• Тоска: «Что сердце так манит ...»: Ор. 83. № 2 / Пер. Д.Загула [31]
• «В этой могиле темной ...» [32]
• Мальчик с байбаком: «Мне суждено мандрувать ...»: Ор. 52, № 7 / Сл. Гете; Пер. М. Рыльского [33]
• Волшебный цветок: «Чудесный цветочек одна ...»: Ор. 52, № 8 / Сл. Г. А. Бюргера; Пер. В.Щепотьева [34]
• «Почему не идешь ты?»: Op. 82, № 4 / Пер. Д.Загула [35]
• Счастье дружбы (счастья жизни): «Кто праведную жизнь ведет ...»: Ор.88 [36]

1. ↑ Энциклопедия украиноведения. Словарная часть (ЭУ-II). - Париж, Нью-Йорк, 1959. - Т. 3. - С. 885-892; 893-904. архив оригинала с 4 March 2016.
2. ↑ Документальных свидетельств о дате рождения нет, но известно, что Бетховен был крещен [27 марта] 1770 . В те времена детей обычно крестили на следующий день после рождения. Также известно, что семья и учитель Бетховена Иоганн Альбрехтсберґер праздновали его

Похожие

Комментарии