Композитор или учитель музыки

1. Szabolcs Esztényi

EWA SZCZECIŃSKA: Давайте начнем с самого начала, с 1939 года. Для большинства из нас эта история настолько далека, что мы знаем ее только из книг.
SZABOLCS ESZTÉNYI: Вот когда я родился, в декабре, семьдесят лет назад.

Szabolcs Esztényi , фото: Малгожата Косиньска,
Polskie Centrum Informacji Muzycznej / Ассоциация
Польские композиторы Есть воспоминания с первых лет жизни?
Мне было, наверное, два или три года, я ужасно плакала. Я был болен, и я услышал прекрасную музыку из другой комнаты - мои родители слушали радио. Меня охватило такое блаженство, что я сразу уснул. Это одно из первых воспоминаний, которое я так хорошо помню. Эта замечательная музыка ... Несколько лет спустя я услышал ее по радио: это была песня Вольфганга Амадея Моцарта "Eine kleine Nachtmusik".

Война началась, и Господь помнит музыку Моцарта с того времени?
Не только. Другое событие останется в моей памяти до конца моей жизни. Мне было 6 лет, это был 1945 год, русские солдаты после так называемого «освобождения» Венгрии вошли в наш подвал. Они все разбили, выпили материнский одеколон, один в трупе пришел в нашу квартиру с топором и начал рубить пианино. Я был в ужасе, я начал плакать. Наконец, второй солдат оттащил его - это был последний момент, чтобы спасти пианино.

Родители были музыкантами?
Нет, мой отец был архитектором, он любил играть на скрипке. У мамы был красивый голос, и она пела в основном венгерские народные песни, также любительские. Я очень любил эти песни вахабуна, грустные, плачущие мелодии о Весне Наций, о людях, бегущих от репрессий. Сестру сопровождала мама на рояле, мама пела, папа играл на скрипке. Я слушал.

Первые воспоминания в основном связаны с классической и народной музыкой. И что же заставило вас заниматься современной музыкой, импровизацией, композицией, а не исполнением любимого Моцарта?
С самых ранних лет меня тянуло к эксперименту. Уже в шестилетнем возрасте, слушая игру на пианино, я прыгал, танцевал. Звуки были очень чувственными для меня, я очень энергично реагировал на них. Мой последующий интерес к современной музыке и более широкому горизонту, чем просто исполнение исторической музыки, безусловно, был связан с моими детскими реакциями.

Потом я экспериментировал еще больше: я играл на картонной коробке, на горшках, в очках, навстречу отчаянию всей семьи - я издал такой шум! В школе меня называли "буги-вуги", потому что я подражал американскому джазовому вещанию на венгерском радио. С 1949 года, то есть после введения коммунистической системы, джаз и вся «дегенеративная американская музыка», как было сказано в то время, были запрещены. Но я уже поймал ошибку.

Конечно, я также получил классическое музыкальное образование, я играл на пианино, как мальчик, я выиграл призы на конкурсах. Рядом с джазом я был очарован современной музыкой: Барток, Кодай, Кабалевский, Прокофьев и Шостакович. В Венгрии система образования была очень эффективной в то время, она давала широкие возможности выйти за рамки узконаправленной исторической музыки. В первую очередь мы в долгу перед Золтаном Кодалем.

Szabolcs Esztényi

Композитор, пианист, импровизатор и педагог венгерского происхождения. Он родился в Будапеште в 1939 году и живет в Польше с 1969 года. Как композитор и солист он выступал на самых важных музыкальных фестивалях. Он сотрудничал с выдающимися художниками (в том числе с Ежи Артюшем, Анджеем Хиольским, Хайнцем Холлигером и Ольгой Пасечник) и сделал много мировых премьер произведений польских композиторов. С 1972 года он работает как фортепианный импровизатор в средней музыкальной школе Фридерика Шопена в Варшаве и в Музыкальных академиях в Варшаве и Лодзи. Его регулярно приглашают национальные академические центры, а также венгерские учреждения для лекций по творческой педагогике и преподаванию импровизации.

Какова была система образования Kodá lya?
Кодали был выдающимся человеком, провидцем и очень мудрым политиком. Благодаря безрассудным компромиссам, которые ему пришлось пойти с коммунистическими властями, он смог обеспечить, чтобы венгерское общество - не только артисты-виртуозы - имело доступ к музыкальному образованию на очень высоком уровне, также в государственных школах. Для нас, венгров, было совершенно нормально, что у нас было два часа хора два раза в неделю в общеобразовательных школах; создание музыки было само собой разумеющимся. Вот почему, вероятно, в шестидесятые и семидесятые годы Венгрия славилась талантливыми художниками - музыкантами, композиторами. Конечно, многие из них эмигрировали после 1956 года. В любом случае Кодалы преуспел в самые худшие пятидесятые годы, и до своей смерти в 1967 году он освоил музыкальное образование венгерского общества. Эта система воспитывает не только профессиональных музыкантов, но и общую музыкальную культуру. И это по-прежнему дает отличные результаты по сей день.

Остановимся на музыкальном образовании и музыкальной культуре. Как эта ситуация в настоящее время выглядит в Венгрии и как в Польше?
Уважаемая леди, положение Польши и Венгрии несопоставимо. В Европе, вероятно, нет другой нации, общества, которое страдает от порабощения так же, как поляки. Это продолжалось постоянно со времен Екатерины Великой, и поляки научились передавать секретные знания о способности выживать от прабабушек и прабабушек - это создает определенную традицию. Для меня эта сила поляков очаровательна, нет безвыходной ситуации, из которой поляк не нашел бы выход, он не упал на четыре лапы и не начал действовать позитивно. Это удивительный и очень красивый навык, но не было места для других вещей.

Когда в 1962 году я оказался в Польше в первый год обучения в Государственном высшем музыкальном училище в Варшаве, я сразу заметил огромную разницу в музыкальном образовании. В Польше образование развивалось узко, масштабно, перфекционистски, на очень высоком уровне - без корреляции между предметами. Поэтому после обучения в области фортепиано и композиции меня все больше интересовало музыкальное образование, причем не только академическое, но и более низкое, с которого следует начинать - первую и вторую степени. И тут я увидел очень серьезные недостатки.

Я считаю, что причины всего этого можно найти в отсутствии стабилизации буржуазии в Польше. В течение нескольких сотен лет не было никаких шансов, что такая буржуазия, дающая последовательные династии стабильно работающих педагогов и учителей, могла бы существовать. И это продолжается и по сей день - к учителям относятся с презрением, с ухмылкой, дерзко, как какой-то слой клювов. В Польше рассчитывает только тот, кто вырвется из серой толпы и сияет на сцене со своей артистической акробатикой.

Любой рецепт для изменения? Недавно я услышал очень интересное предложение молодого человека о выделении части денег, которые будут выделены на академию и празднование Года Шопена, на реформу музыкального образования. Многие люди видят различия между музыкальным образованием в Польше и других странах. Реформа нас ждет наверняка, но с чего начать?
Там нет простого рецепта. Знаю только, что многое зависит от политиков. Они должны наконец сесть и серьезно относиться к культуре и образованию, потому что это область, которая может принести большие плоды в будущем. Культура в общественных дебатах до сих пор была спрятана под ковром и воспринималась несерьезно. Для многих политиков, как и для простых граждан, культура означает пиар, медийный блеск и экстремальный коммерциализм, который приносит много денег, и все. И именно поэтому художники должны быть акробатами.

Это не подлинная культура, это замена культуры. Вы не можете. Как видите, запросы снизу вверх, испытания и идеи могут дать только положительные результаты в небольшом масштабе. В Польше необходима структурная, системная и ориентированная на будущее реформа. Там нет такой осведомленности политиков. Извините.

Ваше участие в польских делах велико. И как часто вы говорите, читаете и думаете по-венгерски?
Я говорю с собой на венгерском, когда считаю (смеется).

Все время?
Да, по сей день. Я редко считаю по-польски. Это такие атавистические механизмы, которые невозможно искоренить. Как и мой акцент - я понимаю, что говорю тихо по-польски и, как правило, нажимаю на первый слог. Однако на польском языке больше нет текста, даже старопольского, который я бы не понял. Я много читаю на польском, в основном научно-популярные тексты, но часто читаю журналистику на венгерском языке разных жанров. У венгров прекрасное поэтическое повествование даже в прессе и в ежедневных газетах.

Кстати о письменном слове. Там есть прекрасный текст памяти о вас от Томаша Сикорского. Когда я читаю эти слова, меня всегда удивляет, почему ты не тянешься за ручкой только для этой цели - писать о музыке. Это ваш единственный опубликованный текст?
Да. Томек Сикорский был одной из самых важных фигур в моей жизни. Очень чувствительный художник, композитор, одиночка - вероятно, с рождения; человек, который жил и творил очень простым и понятным способом. Вся его работа совершенно прямолинейна. И общая дисциплина, и в то же время язык, который сразу узнаваем.

Я особенно помню одну нашу встречу во время военного положения в январе 1982 года. В худший период деградации и безнадежности, при температуре около десятка градусов, я увидел его с бритой головой, во фланелевой рубашке, под колонной Зигмунта. Это было синее от холода, казалось, что это был не он. Сначала я его не узнал, я подошел ближе, потому что думал, что он сумасшедший, который на морозе машет руками среди зомовцов. Некоторые тянулись к винтовке. И он был сумасшедшим. Когда я пришел, он сказал мне: «Эки, ты видишь этих ублюдков вокруг? Мы в тюрьме ". А зомовцу: «Ты тоже в тюрьме».

Szabolcs Esztényi , фото: Малгожата Косиньска,
Polskie Centrum Informacji Muzycznej / Ассоциация
Польские композиторы Когда Томек умер в 1988 году, «Варшавская осень» попросила меня сказать несколько слов - они знали, что я часто играю его музыку, что мы были в такой странной контактной дружбе. Я написал этот текст. Это один раз. "Sonant" была его первой песней, которую я встретил, с того момента я был совершенно очарован его музыкой, как Бетховен или "Eine kleine ..." Моцарта в детстве.

Было ли в вашей жизни так много других важных людей, впечатлений и встреч? Вы венгерский эмигрант 1956 года ...
1956 год был одним из самых важных в моей жизни. Он был границей, после которой я перестал быть беззаботным подростком, живущим только ежедневно. Я стал думающим человеком.

Я участвовал в первой демонстрации в Будапеште 23 октября. Я помню 1,5-миллионную толпу, почти весь Будапешт кипел в центре вокруг парламента. Я был в этой толпе с группой одноклассников. Мы много часов ждали Имре Надя, его речи, а потом я понял, что участвую в чем-то, что может изменить ход истории. Толпа как река несла меня от парламента к радио, в нескольких километрах отсюда. Убека начала стрелять в беспомощную толпу, я видела людей с пулями своими глазами, среди которых были беременные женщины; Я видел мертвых впервые в моей жизни. Я был в шоке. Я чувствовал, что нахожусь в совершенно другом мире, как во сне, в кошмаре.

Мы укрыли дюжину людей от пуль в итальянском читальном зале напротив радио. Они были на крыше радио и стреляли во все, что двигалось. Я видел несколько танков, направляющихся к радио. Затем распространилось известие, что это были солдаты, которые повернулись на сторону революционеров. Это дало нам оптимизм. Мы вышли на улицу. Вид был чудовищным: трупы везде. Там были грузовики венгерского Красного Креста. Мы, мальчики, были взяты, чтобы помочь. И так прошло несколько дней при полном голодании. Наконец, пешком я добрался до дома - мы жили на севере Будапешта, очень далеко от центра. Вся семья думала, что я мертв. По радио передавались сообщения о том, что мы требовали независимости, оставляя Советскую армию, нейтралитет страны, выход из Варшавского договора. Это был поворотный момент для меня, я начал думать в других категориях.

Как вы попали в Польшу?
Вскоре, 4 ноября, по призыву Яноша Кадара Советская Армия снова «освободила» Будапешт от рук контрреволюционеров, как нас называли. Это был еще один шок. Месяцы террора и слежки, и ужасная атмосфера. Мне было 17 лет, я был за год до выпуска. А поскольку я занимался джазом - этой запрещенной, «вырожденной, империалистической, аморальной музыкой», а я был «контрреволюционером», - все это стало достоянием общественности. Мне едва разрешали сдавать выпускные экзамены, я знал, что в Венгрии у меня не будет возможности учиться.

Я закончил как-то, кроме ворот Академии музыки. Францишек Листа был закрыт для меня. Моя сестра вышла замуж в Польше в 1957 году, она жила в Варшаве, писала восторженные письма о «Джаз-Джамбори», «Варшавской осени», ветре свободы и новом духе Европы. Сестра решила поговорить с министерством культуры и искусства в Варшаве о положении брата, о его способностях и так далее, и о том, сможет ли он учиться в Польше. В конце концов, поляки в 1956 году дали кровь венгерским революционерам ... Летом 1961 года я приехал в Варшаву в качестве туриста, чтобы навестить мою сестру, я сдал вступительные экзамены в PWSM и остался.

Концертный пианист, композитор, импровизатор ... И все же долгое время было трудно убедить вас выступить на концерте, вы спорадичны и все еще говорите об образовании ...
Мои интересы начали меняться в начале семидесятых - с позиции художника, исполнителя, композитора, на художественное образование. И я очень рад этому. Я преподавал с самого начала, с момента окончания учебы - в средней школе в Жолибоже я преподавал импровизацию, а затем в школе на Беднарской до сегодняшнего дня. Еще позже в PWSM, все время в Лодзи.

Я думаю, что преподавание музыки, наверное, самая красивая вещь. Как пианист я выступаю время от времени. Иногда я сочиняю. В этой области деятельности - в пианистической виртуозности - планка динамически растет, и у меня нет желания соревноваться и соревноваться в крови. Я просто предпочитаю быть более полезным там, где они действительно нужны мне. Это удовлетворяет меня полностью. Мне 70 лет, и я надеюсь, что у меня будет несколько лет такой деятельности впереди меня. Что у меня будут силы и здоровье (смеется). Пусть это будет.

Szabolcs Esztenyi на Томаш Сикорский

Обнимающаяся тишина прерывается всплеском гальки, брошенной в конце. Сосредоточение волн. Неподвижное зеркало молчания. Слушая ее собственное дыхание, эхо птичьего мотива, отраженного темной, туманной стеной деревьев с этого берега, слушая дыхание земли, струящееся зеркало и небо. Вот мой самый глубокий, самый возвышенный, по сей день, самый продолжительный опыт из моего детства и юности. В поисках одиночества и мира одиночества, мира рефлексии, потому что только она открыла дверь чувству единства с Природой, чтобы слиться с ней, понять смысл ее собственного существования - в эти ужасные и трагически безнадежные пятидесятые.

Я познакомился с Его работой более десятка лет спустя. Непосредственный резонанс, который вызвал во мне, был, я думаю, не был случайным: тот же ежегодник, схожие переживания, переживания - и желание войти в самые глубокие сферы мира звуков, к корням этого монументального, запутанного миллионами блестящих ветвей деревьев, к струнам на земле.

В то время, когда произведение искусства становится товаром для массового потребления, когда получатели - погребенные в лавине противоречивой информации и постоянной переоценки, уставшие от борьбы за обеспечение базовых условий жизни - все труднее достичь состояния умственной открытости для работы, вам нужно иметь большую смелость, чтобы показать эти корни , У Сикорского было это, преднамеренно подвергая себя пренебрежению и даже презрению. Во времена смуты и безжалостного шума, как на гоночных трассах, Его крик - застенчивая просьба о тишине, выраженная звуком или мотивом на расстоянии (брошенная галька), множественным эхом (серией волн) и паузой (вздох, дыхание и - остановка дыхания) ... И в поисках следующей, теперь сознательно выбранной гальки, которая вызовет следующую серию вибраций на подвижном листе времени и тишины.

Когда я играю с Ним, я снова слышу наши разговоры: как он вдохновляет, как показывают все более и более высокие степени чувствительности, что неизбежно ведет к размышлениям о человеке, творчестве и истории.

Его работа - это одиночество звуков, погруженных в трепетную тишину. Его жизнь - горение в одиноких поисках почти потерянной тайны перед лицом основного явления: тишина - звук - время. Поглощая его музыку, я слышу эхо слов поэта:

«Знания уникальны, остальное является дополнением:
Земля внизу, небо вверху, в тебе - лестница ".
Шандор Вёрес

Сабольч Есценый
[программная книга фестиваля "Варшавская осень", 1989 г.]

Похожие

Комментарии