Интервью с автором плаката 2017 года: Pixel Pancho - Lollapalooza

Пиксель Панчо родился в Турине в 1984 году, и его дед познакомил с цветом и формой. Со временем его страсть к искусству и дизайну привела его в Академию изящных искусств Альбертины, а затем в Академию изящных искусств в Валенсии, Испания, где он получил свою степень. Именно в Испании он познакомился со сценами граффити и уличного искусства и начал работать на наружных поверхностях с аэрозольными баллончиками и маркерами. Путешествуя между Турином и Валенсией, Pixel Pancho воспользовался любой возможностью, чтобы оставить свой след, используя различные средства массовой информации, такие как плитка, роспись стен и наклейки / плакаты, которые в конечном итоге распространялись по всей Европе.

Пиксель Панчо работает на основе нескольких различных влияний. В его работах можно увидеть следы Хоакина Сорольи, Сальвадора Дали и группы политиков «El Equipo Cronica», а также более современных Рона Инглиша и Такаши Мураками. Много путешествуя по граффити-джемам и выставкам в галереях, его стиль развился от простого робота-персонажа до более сложных композиций в его сегодняшней работе. Повествование в искусстве Пиксела Панчо основано на забытом мире, который находится под слоем пыли. В нем обнаружены разбитые и помятые роботы, распадающиеся на землю, их железные и ржавые медные тела падают и лежат, как будто заброшенные. Хотя масштаб его работ колеблется, сюрреалистическое царство - это постоянная нить, пронизывающая современные и исторические ссылки, которые добавляют ощущение актуальности в нашем месте и времени. Сила физических и жестовых ссылок, которые очеловечивают этих роботов, приводят к безошибочному следу художника. Дизайн Pixel Pancho, построенный на стенах заброшенных зданий в городах Европы, США и Мексики, представляет собой взаимосвязанную структуру историй. Фрески, картины, скульптуры, в конце концов, представляют собой лишь небольшую часть чего-то большего, еще одну историю в постоянно растущем мире.

Чикаго это город, который любит свои парады. День Святого Патрика на День Благодарения, президентские инаугурации на бейсбольные чемпионаты и Helenic Heritage to Pride - есть много возможностей выйти на улицы и поднять свой странный флаг. Для плаката Lollapalooza 2017 года Пиксель Панчо играл по этой традиции и представил Lollapalooza как старинную уличную ярмарку с оркестром. Его версия получила сюрреалистическое вращение с музыкантами как роботами, одним из его фирменных мотивов, приведенных в действие не механизмами, а растительностью Грант-парка. В то время как исполнение выполнено в винтажном стиле, они идут вперед до сегодняшнего дня, когда Lollapalooza снова заполнит улицы Чикаго музыкой.

Узнайте больше о Пикселе Панчо в нашем интервью о его прошлом и вдохновении для 2017 Официальный плакат Lollapalooza ,

У вас есть вдохновляющая история. Расскажите нам немного о себе и о том, как вы начали становиться всемирно известным художником.
Когда я был ребенком, я привык создавать вещи, проводить время в гараже моего отца, где я начинал собирать детали, чинить велосипеды. [С другой стороны] был мой дедушка, талантливый художник-любитель, который [учил] меня самовыражению через живопись. Затем последовали годы граффити, учебы и [выпускника] изобразительного искусства в Испании, [это была] первая большая стена… Я всегда верил в то, что я делал, когда делал это.

Нам любопытно узнать, что вдохновляет темы в вашей работе и как использование оттенков земли помогает передать историю, которую вы рассказываете.
Я рисую так, как вижу жизнь вокруг себя. Растения, природа, время вдохновляют меня. Роботы - это метафора жизни, поскольку кожа стареет, железо ржавеет. Оттуда исходят теплые тона, от ржавчины, от земли, почвы, листьев, цветов и плодов. Вещи, к которым мы принадлежим, вещи, за которые мы должны быть благодарны, а не пытаться их уничтожить.

Что послужило вдохновением для вашего дизайна памятного плаката Lollapalooza 2017?
Я представлял группу, которая сбежала из карильона, одного из [старых] пыльных музыкальных шкатулок, не стесняющегося играть любимую музыку без каких-либо правил, разрушающего барьеры повседневной рутины. Так [музыка] должна быть [для меня]. Способ освободить себя от рыночных правил.

Как художник, имеет ли значение для вас внесение одной из ваших работ, чтобы стать частью истории Lollapalooza?
Да, конечно. Lollapalooza в [его] истории [продвигал] много музыки с 90-х, которая также сопровождала меня в течение этого времени.

Регулярно ли музыка влияет на ваше искусство?
На самом деле, нет никаких правил. Иногда я люблю слышать это громко [во время] пения, иногда я предпочитаю тишину. Но да, правда в том, что некоторые песни были саундтреком и вдохновением для некоторых моих работ.

Откуда произошло название Pixel Pancho?
[Сначала] был Пиксель, это был я. А еще [был] Панчо, парень из Южной Америки, который начал этот проект со мной. И вот однажды наши дороги разошлись, но я решил продвинуть вперед «тележку» пикселей.

Ваши фрески - впечатляющие шедевры, найденные во всем мире. Есть ли в мире какие-то особые места, которые имеют для вас смысл, где можно нарисовать фреску в будущем?
Антарктида, звучит странно, но это все.

У вас есть какой-нибудь совет молодому художнику, который только открывает свои таланты?
Никогда не прекращайте учиться, будьте в курсе, пусть вас вдохновляют, не оказывая слишком сильного влияния.

Мы слышали, что вы будете присутствовать на фестивале этого года в Чикаго. Мы с нетерпением ждем вас там! Чего вы больше всего ждете? Вы впервые на фестивале?
Да, это будет мой первый раз в Lollapalooza. Мне любопытно, как всегда. Ничего особенного, [и] все. «Ничего шокирующего» [и] все удивительно.

Похожие

Комментарии