Торжественное открытие в этом году издания «Коди» стало полным воплощением идеи этого фестиваля. Концерт, организованный для четырех произведений - и, следовательно, для четырех независимых групп исполнителей, - был внутренне разнообразным, но в то же время чрезвычайно последовательным и подчиненным основной теме в целом. Цель «Коды» это сочетание эстетики традиционной музыки и фольклорных ссылок с современной музыкой, сильно импровизационной и инновационной. Столкновение, казалось бы, крайне разных явлений, показывает, сколько аккордов можно найти, когда они появляются рядом и друг с другом. Сочетание традиции и авангарда дает возможность достичь и передать определенную первобытную силу, которая дремлет в структурах мира и может быть выражена именно через музыкальное выражение. Это модный и широко используемый подход к музыке; однако в этом есть нечто настолько реальное, что оно не позволяет отрицать ценность выбранной идеи.
*
Представленные композиции были созданы специально для фестиваля, и в их создании участвовали также местные исполнители, связанные как с искусством традиционного пения, так и с авангардными звуками, что, безусловно, способствует творческому брожению в Люблине.
Джоанна Дуда / фото: Марта Згиерска
"Krzyki" ("Krzyki") Тадеуша Велецкого звучал открытым для трех вокальных партий и трех инструментальных секций, соответствующих им. Певцы Анастазия Бернад и Клаудия Немкевич, расположенные на правом балконе филармонии, начинали каждое произведение со вечеринок, происходящих из архаичной музыки. Каждая из этих фраз стала предметом инструментальной вариации, исполняемой оркестром Новой музыки (в свою очередь: для скрипки, тонкой флейты и динамического духового оркестра). «Krzyki» также будет столкновением пения и танцев. Войцех Капронь перевел звук в движение в короткой танцевальной импровизации. Таким образом, безмолвное тело, взволнованное звуком, было очаровано титульным криком. К сожалению, заявленное сочетание музыки и танца было минимальным. Из-за пространственных условий, танец вообще не был выставлен, и те, кто знает спектакли Люблинского театра танца или отдельные хореографии Капронии (например, «Космос»), могут чувствовать себя очень разочарованными.
«Песни континентального шельфа. Станция I «Антанас Кучинскас» продемонстрировала совершенно иной подход к теме этапа сосуществования традиций и авангарда. Кучинскас выполнил живую компьютерную обработку народных мелодий, представленных Ритисом Амбразявичюсом. Умножение и наложение последующих звуковых слоев стали способом расширения композиции, рассказывающей о подводном мире и исследовательских станциях 1960-х годов.
Эвелин Гленни / фото: Марта Згиерска «В свете зеленого солнца» Ягода Шмитки - это музыка, глубоко укоренившаяся в ритуале, в то же время сбалансированная и дискурсивная. Знакомство с интеллектуальным и утонченным музыкальным ландшафтом стало возможным благодаря превосходной работе Квартлудиума и мужчины в группе Международной школы традиционной музыки, исполняющей традиционную коноплю.
Эти три работы показали возможный диалог между элементами архаичной музыки и инновационных звуков; своего рода взаимное вдохновение, интерпретация и обработка. Последняя композиция концерта - «W» Джоэл Грип, Пьер Борель и Кр39 - была самой динамичной и бурной, основанной в основном на эмоциях. Пение Моники Маминской и свободное импровизирующее исполнение музыки музыкантов создали беспокойную полифонию, которая была прекрасно переведена Космой Островским.
"W" / фото: Марта Згиерска
*
Просто изображение - в сочетании с музыкой - было сильным акцентом «кодов». Почти половина концертов сопровождалась визуальными эффектами, часто создаваемыми вживую. Действия Космы Островского были самыми интересными в этом отношении; образы, созданные с использованием чернил, стали эмоциональным, несколько абстрактным микрокосмом, соответствующим музыке, дополняющей ее нервозность. В этом сопоставлении Хельге Лемберг намного слабее - его работы были слишком однозначными, основанными на очевидной символике, и, следовательно, тривиальными.
* «Коды» этого года также открыты для разнообразия. Например, проект «Мефисто» (Сьюзи Ибарра, Икуэ Мори, Сильви Курвуазье) или концерт «Бесконечный» , где традиционная скрипачка Эва Гроховска встретилась с эклектичным и современным стилем пианиста и композитора Джоанны Дуды .
Спектакли, представляющие чистые традиционные формы, включают в себя историю в исполнении Oak Joo Moon с ритмичным ударным сопровождением Han In Seok в форме традиционной корейской Pansori (оригинальная и уникальная мелодия). Языковой барьер означал, что мы могли понять чрезвычайно эмоциональную, вокальную историю только интуитивно, основываясь на паравербальных аспектах голоса и символического жеста. Но никто не сомневался, что отдельные строфы песен рассказывают трогательную историю о человеческой жизни.
Подлинность была представлена проектом Фрэнка Фэйрфилда «Народная Америка» . Это действительно невероятно, как артист, который, с песней на губах, объездил весь мир, может насладиться родной музыкой Америки. Невозможно не поддаться очарованию и небрежности Фэйрфилда. Музыкант рассказывает нам об истории Америки, поет с дрожащим тенором, поочередно играет на скрипке, гитаре и банджо, и очень харизматичным образом ударяет ритм ногами.
"Zdziczały chór" Фила Мицкевича / фото: Марта Жгиерска
Эксперименты включают «Разъяренный хор» Фила Минтона . Целью семинара для волонтеров в течение нескольких дней является хоровое выступление, в то время как вокальные навыки не важны в приложениях. Задача Минтона - извлекать соответствующие звуки из каждого человека, преодолевать его барьеры. В результате создается целое, которое становится забавным со значениями, исследует звуки повседневной жизни (например, разговоры, смех или крики), природу и ту первозданность, которая застревает в человеке и постоянно переоткрывается. Целое также не имеет определенной терапевтической ценности - оно отбрасывает принятые соглашения от человека и поощряет безудержное, в других условиях неловкое выражение.
У меня похожая проблема с «Воспоминаниями о Лиан Наине» Ксабье Эркизия - саундтрек, основанный на полевых записях из Восточного Тимора в 2008-2009 годах. Через коллекцию звуков, извлеченных из окружающей среды, фрагментов интервью, региональных и запрещенных песен, Эркизия хотела бы вспомнить коллективную память и важность предков в нашей жизни. «Память Лиана Нейна» - с высокой и красивой идеей - была довольно сложной задачей для зрителей, которым во время фестивальных событий приходилось слушать длинную, семантическую нагрузку записи с пустой синеватой сценой.
*
Наконец, следует сказать о предпоследнем дне, запланированном как главное событие - то есть выступления звезд фестиваля. Известные имена привлекли полный зал аудитории.
Сначала на сцене впервые появилось харизматическое трио Ива Биттова, Лешек Муджер и Яцек Кочан (в проекте "Ona I Oni"). Концертная мелодия была передана Биттовой. Итак, сначала она, потом они. Kochan и Możdżer создали (только?) Музыкальный фон для вокальных выступлений. Потому что «Ona i Oni» - это, прежде всего, сценическое веселье от случайных импровизаций, иногда не совсем гармоничных, проходящих в теплой и дружеской атмосфере. Расслабляющий и успокаивающий.
III Фестиваль Традиции и Музыки Авангард
"Коди", Люблин, 14 - 21 мая 2011 года. Затем пришло время для DJ Yoda и Evelyn Glennie с Филиппом Смитом . К сожалению, отсутствие первого снесло основную идею концерта, во время которого должно было состояться необычное музыкальное противостояние. Хотя Гленни и Смит отлично выиграли свои партии, в представлении было немного свободы; в целом чувство неумолимого подчинения тяжело сказывается. Мы слушали как тонкие, мягкие звуки тарелки, так и резкий марширующий ритм малого барабана. Широкий эмоциональный диапазон, виртуозность и мастерство Гленни и необычное чувство музыки, несмотря на барьер слуха, не подлежат сомнению, но единственное слово, которое приходит после прослушивания дуэта, - это совершенство. Это впечатление могло бы усилиться, особенно в сочетании с легкомысленным трио "Ona i Oni" и фоном предыдущих дней.
*
Третье издание «Коди» было разнообразным - как с точки зрения эстетики, так и подхода к музыке и работе. В противоположность пятнице, особенно звездному вечеру, был оставшийся фестиваль, на котором преобладали экспериментальные формы, участвующие в диалоге с изображением, танце, объединении авангарда с традицией и попытке интерпретировать и передавать определенную социальную или эмоциональную тему через музыку. Фестиваль в целом был довольно герметичным; Это впечатление усиливается, если принять во внимание место презентации - в отличие от предыдущих изданий, в этом году «Коди» закрылся в филармонии и не вступал в диалог с городским пространством.
Похожие
Потоки и основы Искусство | Двутгодник | два раза в неделю... дварда Герека, который посетил Груецкий повят. Это маргинальное произведение в творчестве художника, а также героиня знаменитого текста Вальдемара Бараньевского, созданного несколько лет назад. Бараневский сравнил, как изменились первоначальные комментарии Абакановича - иначе она описала свои мотивы в 70-х годах, когда гобелен должен был изображать обычный день в жизни, и по-другому после падения коммунизма, когда комментарии художника стали критиковать реальность Народной Республики. Джоанна Батор, "Темнота, почти ночь" | Литература | Двутгодник | два раза в неделю
Еще одна минута чтения Репортер Алиша возвращается в свой родной город Валбжих. Уже в поезде - на странице 13, которую невозможно заметить после прочтения этой книги - с ней наступает момент «удушающей тьмы». Он приходит в старый, скрипучий дом, полный призраков семейного прошлого, в город, где умирают нелюбимые дети, а сумасшедшие жители наносят удары религиозной ненависти - на рынке и в Интернете. Новые монстры и чудовища прокручиваются в романе Джоанны Батор: Барби, запеченная в духовке, СПЕКТАКЛ ПРОЕКТ: Постановщик Театр | Двутгодник | два раза в неделю
КАТАРЗИНА БОРКОВСКАЯ: У меня есть вопрос к вам, как к рецензенту польских театральных представлений: почему в обзорах, появляющихся в прессе, так мало места отводится более глубокому анализу визуального пространства, как если бы эта сфера заняла побочный характер и была незначительной для картины в целом? Часто убеждение убеждает, что режиссер, который занимает высшую позицию в театральной иерархии, был также единственным создателем всего спектакля ... MATEUSZ Лулу, Лолита, Лилит | Музыка | Двутгодник | два раза в неделю
... все, я даже не хочу, и это не нужно. В любом случае, даже если мы не знаем, как перетянуть струну театра, музыка всегда будет отражать дух своего времени. И, как это ни парадоксально, физичность музыки становится ее пределом, ее трансгрессией. Но у "Лулу" нет одного раза. Альбан Берг (1882-1935) оставил работу незаконченной. Два полных акта не завершают историю, а то, что осталось от третьего, - просто клочок. Кроме того, действия Хелены Берг не облегчили ситуацию; Вдова не согласилась Кинга Прейс праздничный с Один, Два, Три
По случаю предстоящих праздников группа Raz, Dwa, Trzy выпустила две песни, идеально соответствующие предстоящему времени. В сети записаны номера, записанные с Гжегожем Турнау и польской актрисой Кингой Прейс. Астральный джаз: небесная музыка на более высоком плане
Для непосвященного, духовный джаз, он же астральный джаз, может удивить даже самоотверженных фанатов джаза. С обложками альбомов, на которых были изображены древнеегипетская иконография и планетарные сцены, он, казалось, был обречен на свой собственный оторванный раздел в музыкальном магазине. Находясь где-то на спектре между авангардным джазом и свободным джазом, астральный джаз представлял один из самых экспериментальных периодов в истории джаза. Выйдя из хаотического переворота 60-х
Комментарии
Регулярно ли музыка влияет на ваше искусство?Регулярно ли музыка влияет на ваше искусство? На самом деле, нет никаких правил. Иногда я люблю слышать это громко [во время] пения, иногда я предпочитаю тишину. Но да, правда в том, что некоторые песни были саундтреком и вдохновением для некоторых моих работ. Откуда произошло название Pixel Pancho? [Сначала] был Пиксель, это был я. А еще [был] Панчо, парень из Южной Америки, который начал этот проект со мной. И вот однажды наши дороги разошлись, Можно ли сдавать только один или два теста или вы должны попробовать пройти каждый предмет?
Можно ли сдавать только один или два теста или вы должны попробовать пройти каждый предмет? Кроме того, могу ли я пройти один и тот же предмет несколько раз? - Хайюн В выборочных Премьер-министр также рассказал журналистам следующую шутку: «Два человека встретились на кладбище, один из них спросил:« Почему ты здесь?
Премьер-министр также рассказал журналистам следующую шутку: «Два человека встретились на кладбище, один из них спросил:« Почему ты здесь? »Второй сказал:« Моя жена умерла ». И первый ответил:« Моя свекровь не так уж и плоха ». Затем премьер-министр начал задавать вопросы журналистам: «У вас есть что-нибудь еще, чтобы спросить меня, вы когда-нибудь просили вас спросить, приходите посмотреть… Платит ли ваш тесть налоги?» На вопрос, будет ли Цветанов Цветанов снят с поста министра Единственное отличие было в том, что у Ри были два разных альбома: «Rude Boy» из Rated R 2009 года; и «Только девушка», «Как меня зовут?
Единственное отличие было в том, что у Ри были два разных альбома: «Rude Boy» из Rated R 2009 года; и «Только девушка», «Как меня зовут?» и «S & M» из альбома 2010 года «Громко». ДАЛЕЕ: Социальная сеть СОЦИАЛЬНАЯ СЕТЬ Давайте обратимся к сфере,
Олько?
Регулярно ли музыка влияет на ваше искусство?
Откуда произошло название Pixel Pancho?
Можно ли сдавать только один или два теста или вы должны попробовать пройти каждый предмет?
Кроме того, могу ли я пройти один и тот же предмет несколько раз?
Премьер-министр также рассказал журналистам следующую шутку: «Два человека встретились на кладбище, один из них спросил:« Почему ты здесь?
Затем премьер-министр начал задавать вопросы журналистам: «У вас есть что-нибудь еще, чтобы спросить меня, вы когда-нибудь просили вас спросить, приходите посмотреть… Платит ли ваш тесть налоги?
Единственное отличие было в том, что у Ри были два разных альбома: «Rude Boy» из Rated R 2009 года; и «Только девушка», «Как меня зовут?