Статьи
Home
›
News
С. Кузнецова: Джаз и методические принципы его исполнения — Страница 8 из 13 — Ресурсный центр Музыка
29.08.2018
Очень сложно отобразить свинг в привычной классической манере нотной записи. Еще сложнее объяснить начинающему музыканту – как нужно исполнять свинг. Если подойти к свингу с точки зрения классической нотной записи, то мы получим такую схему чередования ритмических долей свинга:
Свинговое исполнение четырех четвертей:
в классической нотации примерно будет выглядеть так:
Попытки таким образом записывать ноты ни к чему хорошему не привели – это крайне неудобно и для прочтения нот с листа и для последующей работы с текстом. С целью упростить нотное изложения джазовой музыки, композиторами и аранжировщиками была введена следующая схема:
Данное обозначение помогает начинающему музыканту играть метрический рисунок с небольшим временным отклонением, тем самым, создавая необходимый эффект качания. Замечу, что формула, отображенная выше часто встречается в нотном тексте джазовых произведений. Иногда, вместо дуоли может встретится пунктир, который следует также воспринимать близко к триоли. Педагогу и учащемуся следует более внимательно подходить к такому важному указанию. В большинстве случаев, необходимо помнить о необходимости ритмически смягчить нотное обозначение пунктира, заменив его на близкое к триоли исполнение.
Однако, следует начать с первых уроков, на которых закладывается основа понимания метра, сильных и слабых долей, взаимосвязь постоянства метрической пульсации и ритмического рисунка. Уже после закладки этого фундамента можно приступать к объяснению свинговой специфики.
Замечательный педагогический опыт представлен в книге Н.А.Бергер «Современная концепция и методика обучения музыке » . Автор подчеркивает значение ритмического воспитания как первоосновы музыкального образования в целом. И предлагает свой метод постижения метро-ритма во взаимоотношении сильных и слабых долей. Метод заключается в применении точно выверенных ритмослогов, где основная доля всегда «та», а последующие мелкие длительности - «ти» или «тири». Здесь все закономерно, удобно и логично и в произнесении и в записи.
Попробуйте проговорить и сами убедитесь в простоте и понятности такой системы:
| | | | |/ |/ |/ |/ |/ |/ |/ |/
Та та та та та-ти та-ти та-ти та-ти тари-тири тари-тири тари-тири тари-тири
Длительности с точкой Нина Александровна предлагает воспринимать как преддолевую восьмую:
| / |
Та-а тита
А триоли как три восьмые в трехдольных размерах:
|_/ |_/
Та-ти-ти та-ти-ти
Таким образом, ритмофоника – «система чтения ритма, использующая для обозначений слоги, удобные в произнесении и отражающие индивидуальным фонетическим выражением все распространенные ритмические ситуации» [4,80], может стать началом понимания положения звука во времени доли. А ритмографика – «система обозначений, удобных для быстрой графической фиксации, соответствующих непосредственным слуховым и эмоционально-двигательным реакциям на звучание и отражающих все распространенные ритмические ситуации индивидуальным графическим выражением» [4,81], - положит основу для эмоционального восприятия нотного и звукового материала.
Интересный подход к воспитанию метро-ритмического чувства предлагает В.Макаров «Методика обучения игре на фортепиано в подготовительном отделении и начальной школе ».
Здесь сущность музыкального ритма рассматривается в трех взаимосвязанных категориях - метро-ритм, темпоритм и музыкально-художественный ритм.
Развити е метро-ритма предполагает воспитание у ребенка способности к восприятию и воспроизведению чередования временных долей в музыке и к различению в ней сильного и слабого времени.
Искусство темпо-ритма связано, по мнению автора, не только и не столько со скоростью движения музыки, верное ощущение которой, безусловно, важно, но прежде всего с внутренней временной пульсацией, создающей то или иное движение звучания, способствующей передаче образно-художественной сферы произведения.
И, наконец, понятие музыкально-художественного ритма подразумевает такую метро и темпо-ритмическую организацию исполняемого материала, благодаря которой возникает художественный смысл звучащей музыки, происходит процесс формообразования, проявляется драматургическая сущность произведения.
По каждой из этих составляющих В.Макаров дает подробное описание, приемы и методы работы с учеником. Кроме того, педагог предлагает целую систему упражнений, в которой сочетаются аппликатурные формулы с метро-ритмической основой, развивающие не только технический аппарат юного пианиста, но и ритмическую свободу учащегося.
В книге У.Сарджента «Джаз», посвященной музыкантам, истории и специфике джаза, уделено особое внимание проблеме прочтения нотной записи и основным принципам интерпретации ритма джаза.
Главные ритмообразующие свинговые составляющие:
- синкопирование
- полиритмия
Так, например фраза из «Whispening»
В исполнении джазового музыканта звучит так:
Исполняются две «опережающие» синкопы (ми-бемоль во втором такте и до-бекар в третьем) и одна «запаздывающая» (ре в третьем такте). И ритмически долгий звук во времени еще сдвигается в сторону опережения или запаздывания, что настолько мало, что не поддается нотной фиксации, но в этом скрыта сущность свинга.
В фортепианных изданиях джазовой музыкальной практики на каждой странице можно обнаружить простейшее синкопирование. Тогда при неизменной пульсации левой руки – в правой возникают «опережения» и «запаздывания» метрических долей. Использование подобных приемов синкопирования никак не отражается в нотном тексте и является важным фактором ритмической техники, известной под названием jassing (позднее «swinging» - «свингование»).
Страниц: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13