Основные принципы джазовой гармонии

При первом взгляде на джазовые ноты (или при слуховом анализе, например) сразу бросается в глаза необычная насыщенность, "густота" гармонизации. Тому, кто знакомится с джазовой гармонией впервые в жизни, может показаться даже, что для ее освоения предстоит буквально заново изучать все сначала. Однако, джазовая гармония, следует тем же правилам и законам, что и гармония классическая - потому что создавалась она в эпоху царствования этой гармонии и силами музыкантов, прекрасно владеющих ею. Чтобы убедиться в этой несомненной связи, достаточно проанализировать любое джазовое произведение. Если при этом проигнорировать всякие неаккордовые звуки или альтерации, то окажется, что в основе любой джазовой гармонизации лежат хорошо знакомые аккордовые последовательности и обороты, взаимоотношения устойчивых и неустойчивых созвучий, привычные схемы развития музыкальных образов. И каденции, и секвенции, и отклонения, и кадансовые аккорды, и органные пункты, и элементы полифонии, проходящие и вспомогательные обороты - все там используется точно так же.

Разница же заключается, во-первых, в более свободном подходе к правилам, а во-вторых - в сложности аккордов. Можно перечислить несколько признаков джазовой гармонии:

1. Больше не работает ограничение на разрыв между голосами по высоте ( не более октавы между средними и верхними голосами, или не более двух октав от баса ).

2. Больше не считаются ошибкой параллельные ходы квинтами и октавами.

3. Допускается, и даже часто - поощряется - движение всех голосов в одном направлении. Это трактуется скорее как расширение, "умножение" мелодической линии - мелодия как бы становится многоголосной.