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Wie macht ein Musiklabel

  1. Was ist ein Musiklabel?
  2. Musik-Label-Gerät
  3. A & R-Abteilung / Interpreten und Repertoire-Abteilung
  4. Art Department (Kunstabteilung)
  5. Abteilung für Künstlerentwicklung
  6. Kaufmännische Angelegenheiten
  7. Abteilung für Beziehungen zu Unternehmen (Label Liasons)
  8. Rechtsabteilung
  9. Marketing-Abteilung
  10. Abteilung Neue Medien (Neue Medien)
  11. Werbeabteilung
  12. Abteilung für Öffentlichkeitsarbeit
  13. Verkaufsabteilung (Verkauf)
  14. Wie ein Musiklabel neue Musiker findet
  15. Steig als Band oder Künstler auf das Label.
  16. Warum Etiketten nirgendwo hingehen
  17. Riesige Musiklabels und unabhängige Player

Junge Gruppen müssen drei Phasen der Vorbereitung durchlaufen: Konzerte geben, eine Demo aufnehmen und einen Manager einstellen. Diese drei Schritte zielen darauf ab, ein einziges Ziel zu erreichen - die Unterzeichnung auf einem Musiklabel.

Trotz der Entwicklung des Internets und der veränderten Herangehensweise an den Vertrieb von Musik bleibt das Musiklabel die sicherste und zuverlässigste Möglichkeit, der Welt Ihre Kreativität zu zeigen und damit Geld zu verdienen.

Was ist ein Musiklabel?

Ein Musiklabel oder eine Plattenfirma ist ein Unternehmen, das auf dem Musikmarkt tätig ist. Die Haupttätigkeit von Musiklabels besteht darin, Verträge mit Interpreten und deren Verkaufsförderung abzuschließen sowie Musikprodukte zu produzieren, aufzunehmen und zu vertreiben.

Musik-Label-Gerät

Junge Gruppen müssen drei Phasen der Vorbereitung durchlaufen: Konzerte geben, eine Demo aufnehmen und einen Manager einstellen

Organisationsstruktur eines Musiklabels (Plattenfirma).

Plattenfirmen sind Matroschka-Konzerne, in denen viele kleinere Firmen tätig sind. Es stellt sich heraus, dass sich so ein Konglomerat aus Dutzenden von Unternehmen zusammensetzt, die sich auf Musik aus verschiedenen Richtungen spezialisiert haben. An der Spitze des Konglomerats steht die Muttergesellschaft, die einer Pleite von großen und kleinen Tochtergesellschaften unterliegt.

Unter den vielen Plattenfirmen unterscheiden sich in der Regel die Big Three-Labels. Es umfasst die größten Unternehmen auf dem Musikmarkt: Universal Music Group, Sony Music Entertainment (Sony BMG) und Warner Music Group. Zusammen kontrollieren diese Unternehmen 85% des US-amerikanischen Musikmarktes und etwa 70% des globalen Musikmarktes.

Die Zusammensetzung jedes Unternehmens der vier großen Unternehmen umfasst eine Vielzahl von Labels in den USA und anderen Ländern der Welt. Warner Bros. Records Inc, die Muttergesellschaft der Warner Music Group, besitzt Reprise Records, Maverick Records, Rhino Entertainment, Atlantic Records Group und Dutzende andere. Die japanisch-amerikanische Sony BMG vereint über 200 Plattenlabels, darunter Columbia Records, RCA, Arista Records, Epic Records und viele andere Unternehmen.

Wie viele Musiklabels?

Die Größe der Musiketiketten variiert. Es gibt sowohl kleine Plattenfirmen, die von einem oder zwei Musikern geleitet werden, als auch große Konzerne mit Tausenden von Mitarbeitern.

Laut der Zeitschrift Billboard gibt es weltweit über 2.000 Plattenfirmen. Die Anzahl unabhängiger und kleiner Etiketten ist noch größer.

Das Musikgeschäft ist riesig. Erfolgreiche Schallplatten werden in Millionen von Exemplaren verkauft und Unternehmen bringen Milliarden von Dollar ein.

In der Hierarchie der Plattenfirmen steht ganz oben der CEO (vom englischen Chief Executive Officer - dem Chief Executive Officer oder einfach dem Director) , der alle Prozesse und Abteilungen des Unternehmens verwaltet. Jedes Label im Unternehmen hat einen eigenen Manager, der an den CEO des gesamten Konglomerats berichtet.

Jeder Manager hat mehrere Stellvertreter, die für bestimmte Abteilungen des Unternehmens zuständig sind. Die wichtigsten Musiklabels solcher Abteilungen sind in der Regel 11:

  1. A & R-Abteilung
  2. Kunstabteilung
  3. Abteilung für Interpretenentwicklung
  4. Handelsabteilung
  5. Abteilung für Beziehungen zu Unternehmen
  6. Rechtsabteilung
  7. Marketing-Abteilung
  8. Neue Medienabteilung
  9. Werbeabteilung
  10. Abteilung für Öffentlichkeitsarbeit
  11. Verkaufsabteilung

Die Struktur des Musiklabels variiert je nach Unternehmen. Das Etikettendesign kann einfacher oder komplexer werden, insbesondere in Fällen, in denen ein Etikett von einer großen Plattenfirma erworben wird.

A & R-Abteilung / Interpreten und Repertoire-Abteilung

A & R-Abteilung (Abk. Aus dem Englischen. Künstler und Repertoire) sucht neue Talente. Dies beinhaltet Demos von Bands und Interpreten. Wenn ein interessanter Musiker gefunden wird, müssen die Mitarbeiter die Unternehmensleitung überreden, einen neuen Interpreten zu „unterzeichnen“.

Neben der Suche nach Talenten unterstützt die A & R-Abteilung nachdrücklich Künstler, mit denen bereits Verträge geschlossen wurden. Die Mitarbeiter der Abteilung entscheiden, wer das Album produziert und wo es aufgenommen wird. Suche nach geeigneten Dichtern und Komponisten, mache Tracklisten von Aufzeichnungen. Darüber hinaus wählt die A & R-Abteilung Songs für die Rotation in Radio und Fernsehen aus und verfolgt den Fortschritt des Musikers.

Jobs bei A & R gelten als die angesehensten in einer Plattenfirma. Die Menschen bei A & R sind das Bindeglied zwischen den Musikern und der gesamten Plattenfirma.

Art Department (Kunstabteilung)

Die Kunstabteilung des Musiklabels ist für die Gestaltung von Alben und Werbeartikeln verantwortlich. Es gibt Designer, die den Stil des Designs für alle Musik und Souvenirs von Musikern entwickeln.

Abteilung für Künstlerentwicklung

Die Mitarbeiter der Abteilung planen die Entwicklungsstrategien der Darsteller, die auf dem Etikett angegeben sind. Sie begleiten die Musiker auf ihrem gesamten kreativen Weg und wählen den Weg, auf dem sich die Karriere des Künstlers entwickelt.

Laut der Music Biz Academy haben die meisten Musiklabels im 21. Jahrhundert keine Entwicklungsabteilungen mehr. Die Bildung einer Haltung gegenüber Musikern als Produkt führte dazu, dass solche Einheiten in Abteilung „Produktentwicklung“ umbenannt wurden. Gleichzeitig hat sich die Art der Arbeit der Abteilung geändert.

Das Label-Management ist der Ansicht, dass die Entwicklung des Internets und die veränderte Art und Weise, wie Musik konsumiert wird, keine langfristige Planung für die Karrieren von Interpreten ermöglichen. Anders als Mitte und Ende des 20. Jahrhunderts ist heute zu Beginn einer Musikerlaufbahn eine Entwicklungsplanung erforderlich. Die Labels versuchen so schnell wie möglich, den Künstler an die Spitze zu bringen und ihn darauf aufmerksam zu machen, dass sich die Investition lohnt.

Bei richtigem Start bleibt das Interesse des Publikums an dem Interpreten lange erhalten. Daher ist die Planung für eine langfristige Entwicklung nicht so wichtig.

Kaufmännische Angelegenheiten

Die finanzielle Seite der Musikindustrie. Die Mitarbeiter sind für die Buchhaltung, Abrechnung und Finanzierung der ausübenden Künstler und des Unternehmens verantwortlich.

Abteilung für Beziehungen zu Unternehmen (Label Liasons)

Besteht normalerweise aus mehreren Personen. Diese Menschen sind das Bindeglied zwischen der Plattenfirma und den Musikgeschäften.

Neben der Steuerung des Musikflusses in den Einzelhandelsgeschäften analysiert die Abteilung den Markt und wählt den am besten geeigneten Zeitpunkt für die Veröffentlichung des Albums zum Verkauf aus.

Rechtsabteilung

Anwälte sind für Verträge zwischen dem Musiklabel, den Interpreten und anderen Unternehmen verantwortlich. Rechtsstreitigkeiten, auch zwischen den Darstellern und dem Label selbst, gehen durch diese Abteilung.

Marketing-Abteilung

Die Mitarbeiter der Abteilung erstellen Marketingkampagnen für jede Etikettenveröffentlichung. Sie helfen bei der Koordinierung der Aktivitäten der Abteilungen für Werbung, Vertrieb und Öffentlichkeitsarbeit.

Abteilung Neue Medien (Neue Medien)

Die Abteilung ist verantwortlich für alle neuen Aspekte des Musikgeschäfts, einschließlich der Produktion und Vermarktung von Videoclips auf YouTube.

Mitarbeiter der Abteilung helfen Künstlern auch dabei, Konten in sozialen Netzwerken zu führen. Zu ihren Aufgaben gehört außerdem die Entwicklung neuer Multimedia-Plattformen und -Technologien, die zur Förderung von Musikern beitragen.

Werbeabteilung

Die Hauptaufgabe der Werbeabteilung (PR) ist es, dafür zu sorgen, dass der Musiker im Radio gesendet wird. Die Mitarbeiter der Abteilung erhalten neue Songs von den Interpreten und senden diese an die Radiosender. Dies ist der Schlüssel für das zukünftige Wohlergehen der Plattenfirma.

Andere Abteilungen informieren die Abteilung über die gewählten Werbestrategien und beraten, wie der Künstler am besten verkauft werden kann. Zusammen mit der Abteilung für neue Medien sind die Veranstalter an der Verbreitung von Musikvideos auf Fernseh- und Internetseiten beteiligt.

Abteilung für Öffentlichkeitsarbeit

Die Leute, die hier arbeiten, sorgen dafür, dass über neue und alte Musiker in den Medien gesprochen wird. Die Abteilung für Öffentlichkeitsarbeit erstellt und veröffentlicht Veröffentlichungen in Zeitungen und Magazinen und kontrolliert die Berichterstattung über die schöpferische Arbeit von Künstlern in Fernsehen und Radio.

Viele Musiker ziehen zusätzlich ihre eigenen Journalisten und Schriftsteller an, die über ihre Arbeit schreiben und mit dieser Abteilung zusammenarbeiten.

Verkaufsabteilung (Verkauf)

Die Verbreitung von Musik. Die Vertriebsmitarbeiter kommunizieren mit Musikgeschäften und Veranstaltungsorten und liefern Neuerscheinungen in die Regale.

Der Vertrieb arbeitet aktiv mit der Werbeabteilung und der Abteilung für Öffentlichkeitsarbeit zusammen und wählt den erfolgreichsten Zeitpunkt für den Verkaufsstart aus.

Das Volumen des Musikmarktes

Der globale Musikmarkt ist zwischen den Big Three-Label-Unternehmen und einer Gruppe unabhängiger Musikunternehmen aufgeteilt.

Der globale Musikmarkt ist zwischen den Big Three-Label-Unternehmen und einer Gruppe unabhängiger Musikunternehmen aufgeteilt

Seit 2005 ist der Musikmarkt rückläufig. Nach Angaben des Analyseunternehmens IFPI 2005 belief sich das Marktvolumen auf 20,7 Milliarden US-Dollar, 2015 ging es auf 15 Milliarden US-Dollar zurück und verlor mehr als 25 Prozent des Volumens. Im Jahr 2016 belief sich das Volumen des Musikmarktes auf 15,7 Milliarden US-Dollar.

Die Gründe für den Rückgang liegen auf der Hand - die Entstehung vieler neuer Arten der Musikverteilung.

Die Gründe für den Rückgang liegen auf der Hand - die Entstehung vieler neuer Arten der Musikverteilung

Das Volumen des Musikmarktes in den Jahren 2005-2016.

Wie ein Musiklabel neue Musiker findet

In jedem Musiklabel gibt es eine A & R-Abteilung - eine Art Eingangstor zur Musikindustrie. A & R gilt als die angesehenste und wichtigste Abteilung eines Unternehmens. Stellen Sie sich vor, Sie wären die Ersten, die der Welt Madonna, Aerosmith oder Britney Spears enthüllen.

Die Abkürzung A & R bedeutet "Künstler und Repertoire" (Artists and Repertoire), obwohl die Musiker scherzen, dass es korrekter ist, die Abkürzung als "Attitude and Rejection", dh "Relationship and Rejection", zu formulieren. Sie können ein Musiklabel nur einmal im Sichtfeld dieser Abteilung abonnieren - es gibt keinen anderen Weg.

Vor der Entwicklung des Internets in den 2000er Jahren sandten die Musiker aufgezeichnete Demos auf Bändern und Discs an die A & R-Abteilungen der Labels. Die Mitarbeiter der Abteilungen hörten sich die Unterlagen an, in der Hoffnung, ein neues Talent zu finden.

Wenn heute Hunderte von Demos täglich gesendet werden, ist diese Praxis gescheitert. Die Wahrscheinlichkeit, dass eine Festplatte oder ein Flash-Laufwerk mit Titeln eines neuen Musikers in das Sichtfeld des Schnüfflers des Labels fällt, ist Null. Die Mitarbeiter von A & R verlassen sich mehr auf die Meinung von Freunden, Agenten, Managern und anderen Branchenmitarbeitern, die die Aufzeichnungen persönlich weitergeben.

Jeder Mitarbeiter hat seinen eigenen Ansatz, um neue Namen zu finden. Tom Devine, der seit mehr als 20 Jahren bei A & R für Columbia Records arbeitet, gibt an, dass er sich hauptsächlich Demos von vertrauenswürdigen Quellen anhört - Freunden und Geschäftspartnern. Aufgrund eines langen Aufenthalts in der Branche ist es einfacher, auf Divine aufmerksam zu werden - es reicht aus, jemanden zu finden, der ihn kennt und diesen Menschen interessiert.

Max Guss von Epic Records untersucht die Musikbranche am liebsten unabhängig nach freien Marktnischen, die besetzt werden können. Guss merkt an, dass es für ihn interessanter ist, nach Interpreten zu suchen, die etwas Neues machen, anstatt mit bereits entwickelten Nischen zu arbeiten.

Interessiert an A & R - die halbe Miete. Jeder Bloodhound ist persönlich für den neuen Musiker verantwortlich, daher kann das Versagen der Darsteller den Mitarbeiter eine Position kosten. Darsteller müssen nicht nur die Suchmaschine interessieren, sondern ihn auch von seinem Erfolg überzeugen.

Der Einstieg in das Musikgeschäft ist sehr schwierig, insbesondere für eine Gruppe, die keine Branchenverbindungen hat. Mit jemandem, der für Sie bürgen kann, ist es einfacher, auf das Etikett zu gelangen. Erst wenn ein Mitarbeiter der A & R-Abteilung Interesse am Auftragnehmer zeigt und die Geschäftsführung von der Notwendigkeit der Unterzeichnung überzeugt, werden alle anderen Abteilungen in die Arbeit einbezogen.

Erst wenn ein Mitarbeiter der A & R-Abteilung Interesse am Auftragnehmer zeigt und die Geschäftsführung von der Notwendigkeit der Unterzeichnung überzeugt, werden alle anderen Abteilungen in die Arbeit einbezogen

Steig als Band oder Künstler auf das Label.

Mal sehen, was mit der Gruppe "Square Circles" passiert, die das Label abonnieren will. Bevor die Musiker einen Vertrag mit einer Plattenfirma unterzeichnen, müssen sie von den Vertretern des Labels beachtet werden.

Suchmaschinen von Balls Records werden an ein Konzert geschickt, bei dem unsere Band auftritt. Nachdem die Mitarbeiter der A & R-Abteilung die Leistung der Band genossen hatten, überzeugten sie das Label-Management, einen Vertrag mit den Square-Kreisen zu unterzeichnen. Dies startet den Prozess der Einführung der Band in die Musikindustrie und aktiviert alle anderen Abteilungen der Plattenfirma.

Der nächste Schritt für die Gruppe ist die Aufnahme des Albums. Der Leiter des A & R-Dienstes findet den Produzenten, mit dem er das Konzept des Albums entwickelt und die Songs für die Platte auswählt. Balls Records stellt der Gruppe ein Budget zur Verfügung, aus dem Studiotechniker, Tontechniker, Session-Musiker sowie die Miete des Tonstudios selbst bezahlt werden. Der Vertreter der A & R-Abteilung plant wiederum den Aufnahmezeitplan.

Parallel dazu sind andere Abteilungen der Plattenfirma in die Arbeit involviert. Balls Records weist ein Budget für Werbung, Albumcover, Veröffentlichung und Medienberichterstattung zu. Während Designer, Texter und Künstler arbeiten, plant der A & R-Spezialist zusammen mit der Marketing-, Vertriebs- und PR-Abteilung einen Veröffentlichungstermin für das Album.

Für ein Musiklabel ist es wichtig, dass quadratische Kreise auf Bundes-, Regional- und lokaler Ebene angemessen vertreten sind. Die Abteilung für die Entwicklung der Interpreten reserviert Konzertorte und plant Aufführungen. Gleichzeitig wird eine Promotion-Tour vorbereitet, in deren Rahmen Musiker im Fernsehen und im Radio auftreten werden. Der Umfang der Vorbereitung und die Häufigkeit des Auftretens von Musikern in der Luft und in den Medien hängen vollständig vom Budget ab.

Zum Veröffentlichungstermin des Albums arbeiten die Abteilungen des Unternehmens aktiv mit der Presse zusammen. In diesem Stadium ist es für das Etikett wichtig, dass die Freigabe der Platte ordnungsgemäß beleuchtet wird. Alle Abteilungen arbeiten als ein einziger Mechanismus, um sicherzustellen, dass das bevorstehende Album von Square Circles so weit wie möglich verbreitet wird. Der Verkauf hängt direkt davon ab, wie reibungslos und effizient alle Teilnehmer des Prozesses arbeiten: von den Musikern selbst bis zu Radiosendern und Musikgeschäften.

Was kostet ein Song, eine Single oder ein Album?

Laut RIAA (Recording Industry Association of America) gibt es viele Faktoren, die sich auf die endgültigen Kosten eines Songs, Albums, einer einzelnen CD und der gesamten CD auswirken. Im Vergleich zu den Kosten für die Musikproduktion kostet das Drucken einer Reihe von CDs fast nichts.

Das Signieren eines Künstlers setzt eine große Menge unterschiedlichster Arbeiten voraus. Das Musikgeschäft besteht nicht nur aus Partys und Zusammenkünften von Rockstars.

Warum Etiketten nirgendwo hingehen

Trotz der Entwicklung von Streaming-Diensten und ständigen Geschichten über Veränderungen im Musikkonsum werden Labels nicht verschwinden. Die Musikindustrie ist so konzipiert, dass alle Teilnehmer an der Existenz des anderen interessiert sind.

Labels leben vom Vertrieb von Musik: Je mehr Vertriebskanäle es gibt, desto höher ist der Gewinn. Radiosender und Streaming-Dienste gehen zu Lasten der Werbung. Um Werbezeit zu verkaufen, brauchen die Seiten Zuhörer. Regelmäßige und neue Zuhörer werden nicht ohne neue Musik angezeigt.

Gleichzeitig werden die Schüler ohne Radiosender und Streaming-Plattformen nichts über neue Veröffentlichungen und Interpreten erfahren. Und ohne das wird es nicht möglich sein, Alben zu verkaufen.

Wenn eine Plattenfirma ein Album veröffentlicht, kauft sie Sendezeit im Radio. Der Kauf von ether garantiert eine bestimmte Anzahl von Sendungen von Liedern aus der veröffentlichten Schallplatte. Damit das Album verkauft wird und Gewinn erzielt, ist es für das Label wichtig, dass die Songs so oft wie möglich ausgestrahlt werden. Daher sind Unternehmen zu allem bereit, um den Umsatz zu steigern.

Riesige Musiklabels und unabhängige Player

Je schwerer es wurde, ein großes Musiklabel zu treffen, desto aktiver entwickelten sich unabhängige Plattenfirmen. Es gibt jedoch nicht viele unabhängige Labels.

Es ist nicht schwierig, Ihr Label zu öffnen - es ist viel schwieriger, es zu entwickeln. Die Suche nach neuen Interpreten, das Aufnehmen von Musik, die Entwicklung von Werbekonzepten und Marketingstrategien sowie die Kommunikation mit Medienvertretern ist unglaublich schwierig, wenn nur wenige Mitarbeiter in Ihrem Unternehmen sind. In kleinen Plattenfirmen werden die Funktionen mehrerer Abteilungen häufig von einem Mitarbeiter zusammengefasst.

Dies bedeutet nicht, dass ein unabhängiges Musiklabel keinen Erfolg haben wird. Nur um es zu erreichen, wird viel mehr Arbeit nötig sein.

Nach der Website Leitfaden für Plattenlabels und Firmen Indie-Labels können Erfolg haben, wenn sie sich auf ein bestimmtes Musikgenre oder einen lokalen Markt konzentrieren. Oft achten große Unternehmen nicht auf interessante lokale Künstler, was den Weg für Indie-Labels ebnet.

Das unabhängige Label SubPop war ein Erfolg, indem es sich auf Punk und Grand Seattle konzentrierte. GoKart Records verdient in derselben Szene in New York. Alligator Records arbeitet nur mit Blues, während sich Moonshine Records auf elektronische Tanzmusik spezialisiert hat.

Die Entwicklung des Internets spielt auch unabhängigen Unternehmen in die Hände. Kleine Plattenfirmen verkaufen Musik im Internet, ohne auf traditionelle Methoden zur Verbreitung von Veröffentlichungen über Musikgeschäfte zurückzugreifen.

Gleichzeitig wird es für Musiker einfacher, ihre Musik mit der Unterstützung von Indie-Labels zu verbreiten, mit denen sie online arbeiten. Sites wie College-Musikjournal Dies sind Plattformen, die unabhängige Labels und neue Musiker verbinden.

Quelle: entertainment.howstuffworks.com

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