Статьи

Home › News

Тихий плач гитары: как умирает гитарный рынок

23.08.2018

Things Mr. Welch is No Longer Allowed to do in a RPG #1-2450 Reading Compilation

В июне 2017 года Washington Post опубликовала на своем сайте материал «Why My Guitar Gently Weeps», речь в котором шла о сложном положении, в котором оказалась вся гитарная индустрия. Журналист американского издания Джефф Эджерс рассказывал, в каком состоянии находится гитарный рынок и указывал на ряд проблем, мешающих его развитию.

Производители шестиструнных инструментов оказались банально не готовы к эволюции в музыкальных технологиях, что и привело падению интереса к электрогитаре. В попытках исправить ситуацию, компании наподобие Gibson и Fender принимают различные меры, которые должны вернуть былую славу инструменту и дать новый толчок развитию гитарного рынка по всему миру. Беда в том, что в большинстве случаев такие меры не приносят желаемого успеха.

Лагерь стан в степи на навозной куче...Что можно придумать шикарней и круче?

На фоне новостей о  серьезных проблемах внутри компании Gibson , которой в перспективе грозит банкротство, редакция SAMESOUND приводит адаптированный перевод материала Washington Post.

Как только двери Anaheim Convention Center открываются для посетителей, тысячи человек устремляются к рядам Фендеров и Лес Полов,  а также других странных гитароподобных инструментов наподобие 5-футовой гитары в виде русалки, изготовленной по специальному заказу из 15 сортов дерева. Находясь в центре этого огромного, самого крупного в США «магазина гитарных сладостей», кажется, что в гитарном полном порядке.

Потеряевка ждёт новых потеряевцев. 16.03.2015

Тем не менее, Джордж Грун знает реальное положение дел. 71-летний владелец музыкального магазина в Нэшвилле продавал гитары Эрику Клэптону, Нилу Янгу, Полу Маккартни и Тейлор Свифт. Прогулка по  NAMM вместе с Груном удивляет — в этом человеке сочетается огромная любовь к гитарам и величайшее сомнение в будущем индустрии. Пока одни видят подобие помешательства на гитарах, бесконечные ряды производителей, толпы интересующихся посетителей и тысячи новых инструментов, Грун видит, как этот гитарный поезд идет под откос.

Цифры статистики подтверждают слова старого продавца. За последние десять лет продажи электрогитар упали с 1,5 млн штук до 1 млн в год. Два крупнейших гитарных производителя, Gibson и Fender, вязнут в долгах , а PRS Guitars, которая является третьей по объемам по продаж, пришлось сократить штат сотрудников и нарастить выпуск бюджетных инструментов. В апреле 2017 года Moody’s понизило финансовый рейтинг крупнейшего продавца гитар Guitar Center из-за долгов перед кредиторами в размере $1,6 млрд. В то же самое время в музыкальном онлайн-магазине Sweetwater купить абсолютно новый Fender можно в кредит за смешные $8 в месяц.

Джордж Грун.

Груна не волнует снижение прибыли — бизнес сталкивается с этим регулярно. Мужчину беспокоят причины, которые вызвали спад продаж. 46 лет назад, когда Джордж открыл свой музыкальный магазин, все мечтали быть гитарными богами под влиянием Клэптона, Джеффа Бека, Джими Хендрикса, Карлоса Сантаны и Джимми Пейджа. Эти люди уже давно вышли на пенсию, довольствуются заработанным и зачастую распродают коллекции собственных инструментов ,  но новое поколение гитаристов не собирается занимать их место.

Грун знает причину такого развития событий:

Те, кого называют гитарными героями, появились одновременно с первой волной рок-н-ролла. Чак Берри и его утиная походка были на каждом телеэкране, все знали звучание Gibson Скотти Мура в песнях Элвиса, а Линк Рэй взрывал радиоэфиры своей «Rumble». Джимми Пейдж часто строил свои партии на четырех простых аккордах и не стремился удивить никого техникой игры, но  ему было достаточно нескольких аккордов, чтобы зацепить людей.

В 1960-х зародилась волна белого блюза — Эрик Клэптон, Джефф Бек, Кит Ричардс, звуковая революционность Джими Хендрикса и театральное разбивание гитар Питом Таунсендом привлекали внимание публики. Пол Маккартни в одном из  интервью вспоминал, что в те времена электрогитара была чем-то новым и удивительным, а  игра Би Би Кинга и Бадди Гая вдохновляла людей и приводила к появлению новых поколений гитаристов.

38-летний Дэн Ауэрбах из Black Keys был еще ребенком, когда Nirvana и Курт Кобейн сводили с ума молодежь. «Тогда все хотели играть на гитаре», — вспоминает Ауэрбах. — «Ничего удивительного. Все было связано с песнями и исполнителями, которые находились в Топ-20».

Гитарист Living Colour Вернон Райд соглашается с этими утверждениями и указывает на ряд других изменений. Райд вспоминает, что когда он впервые услышал игру Сантаны по радио, то был невероятно поражен. «Раньше была культура игры на гитаре, в центре которой находилась музыка», — добавляет 59-летний Райд. — «Выходила новая запись, ты узнавал о ней, шел в магазин и отправлялся в настоящее путешествие по музыке».

59-летняя Лита Форд вспоминает, как одним вечером 1977 года она курила на диване и смотрела выступление Cheap Trick на «Don Kirshner’s Rock Concert». Ей было 19 лет, а ее коллектив The Runaways уже успел сыграть несколько выступлений вместе с Cheap Trick.

В 1980-х Форд начала сольную карьеру, ее песни попали в Топ-40, а сама исполнительница стала одним из немногих женских гитарных героев, встав в один ряд со Стиви Рэй Воном, Эдди Ван Халеном и Джо Сатриани.

Электрогитара появлялась повсеместно: в кинематографе (Ральф Мачио побеждал на дуэли Стива Вая в «Перекрестке», а Майкл Джей Фокс выдавал крутое соло в «Назад в будущее» и снимался вместе с Джоан Джетт в драме «Дневной свет»), на MTV и других музыкальных передачах.

Несмотря на такую популярность, уже были видны первые намеки на скорое изменение ситуации. Развитие музыкальных технологий привело к появлению в 1979 году портастудии TASCAM Portastudio 144, которая позволяла записывать несколько дорожек одновременно. В 1981 на рынок вышла драм-машина Oberheim DMX, произведшая настоящую революцию в хип-хопе. Ситуация начала стремительно меняться, поэтому неудивительно, что гитарист Linkin Park Брэд Делсон вдохновлялся уже не Хендриксом или Сантаной, а  творчеством Run-DMC.

Делсон не видит ничего плохого в возросшем влиянии технологий в музыке:

Что происходит в гитарной индустрии

Эволюция музыкальных технологий никак не помогает Guitar Center, чьи долги достигли $1,6 млрд. Пресс-служба компании не любит говорить об этом — на вопрос о долгах в одном из последних интервью, представитель Guitar Center заявил, что не уполномочен обсуждать финансовые вопросы ни при каких обстоятельствах.

Согласно данным журнала Music Trades, годовой доход Gibson в последние три года снизился с $2,1 млрд до $1,7 млрд. Покупка Philips для развития сегмента потребительской электроники привела к образованию крупного долга, после чего Moody’s понизило рейтинг Gibson. В то же время рыночная стоимость Fender с 2012 года снизилась с $675 млн до $545 млн, а общие долги гитарного производителя превышают $100 млн.

В 2010 и вовсе произошло немыслимое для гитарной индустрии событие — продажи акустических гитар стали приносить больше денег по сравнению с электрогитарами.

Тем не менее, CEO Fender Энди Муни считает, что смерть гитарного рынка сильно преувеличена. По мнению Муни, у его компании есть эффективная стратегия, которая направлена на миллениалов и современную молодежь. Хитрость стратегии заключается в том, чтобы показать легкость освоения инструмента и предложить ряд современных методов обучения. Ставка Fender делается на  приложение Fender Play , состоящее из большой базы видеоуроков и других интерактивных материалов, позволяющих научиться играть на шестиструнном инструменте.

Энди Муни, CEO Fender.

Основатель PRS Guitars Пол Рид Смит считает, что сейчас индустрия только начинает оправляться от кризиса 2008-2009 годов. Смит утверждает, что не видит больших проблем — ежегодный доход PRS в последние годы составляет $42-45 млн, а компания наблюдает повышенный спрос на свои инструменты.

Не видит проблем и нынешний CEO Gibson Генри Юшкевич, который получил бразды правления в 1986 году — Юшкевич выкупил гитарного гиганта за $5 млн, во времена, когда компании предвещали скорую смерть. «Это была компания-неудачник с громким именем, находящаяся на последнем издыхании», — вспоминает Ричард Эш, руководитель крупнейшей сети музыкальных магазинов США Sam Ash. — «Юшкевич буквально возродил Gibson из пепла».

65-летний Юшкевич известен в музыкальной индустрии, как очень эмоциональный человек, с которым сложно работать  — однажды спонтанный руководитель компании посреди рабочей недели вывез партнеров и сотрудников Gibson на стрельбище неподалеку от Лас-Вегаса, где предложил всем желающим расстрелять несколько Fender Stratocaster. В последние несколько лет Юшкевич предпринял ряд мер, направленных на расширение Gibson в условиях, когда основной продукт компании выпускается в рамках очень трудноразвиваемого и ограниченного рынка.

Генри Юшкевич, CEO Gibson.

В 2014 он выкупил у Philips производство аудиотехники, чтобы выпускать наушники, колонки и другую массовую аудиоаппаратуру под именем Gibson. После сделки Юшкевич заявил, что покупка призвана превратить Gibson из производителя гитар в производителя потребительской электроники.

Вместе с этим началось и производство «роботизированных» гитар с функциями автоматической настройки, встроенными эффектами и другими нововведениями. На разработку этих инструментов ушли десятилетия и миллионы долларов, причем изначально планировалось вывести с рынка все классические инструменты, заменив их суперсовременными моделями. Такое решение привело к серьезным проблемам — в 2015 году продажи инструментов Gibson резко упали, а гитаристы и коллекционеры отнеслись с большим недоверием к новинкам. Покупатели попросту не захотели переплачивать за новые Гибсоны, оснащенные очень сомнительными функциями.

Чтобы исправить ситуацию, компания сначала заставила дилеров снизить цены на новые инструменты, а затем отказалась от внедрения автоматической настройки на всех инструментах Gibson. Сейчас подобные гитары выпускаются в линейке «G Force» и технически ничем не отличаются от обычных шестиструнных электрогитар — автонастройка стала лишь дополнительной опцией.

Гитарист Journey Нил Шон вспоминает, что во времена, когда он консультировал Gibson при разработке новых инструментов, стычки и споры с Юшкевичем возникали практически ежедневно.

Анонсируя самонастраивающиеся гитары, Юшкевич назвал их величайшей инновацией в гитарном мире и сравнил их выпуск с появлением пульта дистанционного управления у телевизоров. В ответ на критику после покупки Philips, Юшкевич заявил, что в конечном итоге все осознают правильность этого решения. «Чтобы мы не делали — это всегда связано с музыкой», — говорил он. — «Неважно, идет ли речь о создании музыки с помощью инструментов или ее прослушивании. Для меня Gibson — музыкальная компания и она должна стать такой. Я хочу быть номером один».

В поисках вдохновения

Гитарной индустрии нужно посмотреть на опыт Apple, которая смогла не только заинтересовать молодежь своими продуктами, но и влюбить в них. Fender уже начала думать над подобными вещами — выпуск ряда онлайновых инструментов наподобие Fender Tune, Fender Tone, Fender Play и Fender Riffstation говорит о попытках гитарного гиганта привлечь внимание молодых людей к шестиструнному инструменту.

Флоридская компания Music Experience, заключила соглашения с PRS, Gibson, Fender и рядом других производителей, по условиям которых гитарные производители будут выставлять свои инструменты в свободном доступе на различных фестивалях. В США активное развитие получила компания School of Rock, открывшая уже более 200 отделений по всей стране, в которых люди могут вместе музицировать.

47-летний Джо Пессия работает в School of Rock с 2008 года. Мужчина, когда-то игравший вместе с гитаристом Extreme Нуно Беттанкуром, сейчас помогает развивать недавно открывшийся филиал School of Rock в Уотертауне, штат Массачусетс. Для привлечения внимания, Джо собрал группу, с которой исполняет несколько песен перед всеми новыми учениками «Школы рока». Большая часть песен была написана во времена, когда посетители учреждения еще даже не родились.

Концерт участников School of Rock.

Помимо Пессии, в группу также входят 17-летний гитарист Мэтт Мартин, 15-летняя Мена Лемос и другие подростки. Родителям детей и публике нравится то, что делает группа. Арезу Лемос, мать Мены, счастлива, что дочь открыла для себя музыку — у девушки стало больше друзей. «Когда ты подросток, то переживаешь очень много непростых моментов», — говорит Арезу. — «Музыка помогает Мене справляться с этими трудностями».

Мать Мэтта Мартина, Джули, говорит, что раньше сын занимался в спортивной секции, но делал это без особого энтузиазма. Все изменилось после того, как они купили сыну первую гитару. «Интерес к музыке проснулся у Мэтта практически сразу. Он взял гитару и начал играть, а музыка давала ему уверенность в себе и своих силах», — вспоминает Джули Мартин. — «Я думаю, что музыка поможет ему во многих аспектах его будущей жизни. Я даже не знаю, чем бы мой сын занимался, если бы в городе не было School of Rock. Вместо того, чтобы слоняться по улицам, Мэтт посещает школу круглый год с четверга по субботу». Сам Мэтт говорит, что к изучению гитары его подтолкнуло творчество Эрика Клэптона.

Филлип Макнайт, 42-летний гитарист и бывший владелец музыкального магазина в Аризоне, говорит, что в успехе School of Rock нет ничего удивительного. После открытия магазина в 2005 году, Филлип сразу же выделил место под проведение музыкальных уроков. Постепенно магазин развивался, количество комнат для музицирования выросло с двух до восьми, а учеников — с 25 до 250.

Примерно в 2012 году Макнайт заметил, что за прошедшее время изменилось и соотношение мальчиков и девочек в его образовательных группах. Если изначально на 25 учеников приходилось 8-12 девочек, то спустя четыре года их количество значительно увеличилось — на 250 учеников количество девочек составило 119, а затем и вовсе превысило количество мальчиков. Чтобы понять, почему девочки так интересуются гитарой, Макнайт опросил всех учеников и выяснил причину — Тейлор Свифт.

CEO Fender, Энди Муни, называет Свифт самым влиятельным гитаристом последних лет:

После того, как Макнайт узнал причину интереса к инструменту, он выпустил на YouTube видеоролик, получивший название «Тейлор Свифт — следующий Эдди Ван Хален?». Ролик не затрагивал умения Тейлор играть на гитаре — он рассказывал о звездах, которые могут вдохновить других людей на изучение музыки. Постепенно популярность видеоролика росла, а Макнайт стал на постоянной основе выпускать видео о музыкальных героях.

Количество просмотров и доходов от рекламы росло намного стремительнее продаж в его магазине и учеников на занятиях. В 2017 году Макнайт закрыл магазин, чтобы делать видео — они приносят деньги, в отличие от музыкальных инструментов.