Статьи

Home › News

Поверить в чудо сказки может каждый…

28.08.2018

ПОТОК ВОЛШЕБСТВА Премьера оперы «Рождественская сказка» Р. Щедрина. Фото – Валентин Барановский / пресс-служба Мариинского театра

Мировая премьера оперы «Рождественская сказка» Родиона Щедрина в Мариинке.

В преддверии новогодних праздников на Новой сцене Мариинского театра состоялась мировая премьера оперы-феерии Родиона Щедрина “Рождественская сказка”. Свою новую оперную партитуру, как и предыдущую оперу «Левша», композитор посвятил Валерию Гергиеву и Мариинскому театру.

Автором либретто снова стал сам Родион Щедрин. В основу литературного источника легли сказки Божены Немцовой в переводе Николая Лескова, а также русские народные сказки из сборника Афанасьева.

ЖЕНЩИНА ПРЕВРАТИЛАСЬ В КРЫСУ… Полная история (Не для слабонервных!)

Грандиозную красочную постановку осуществила давняя режиссерская команда, работающая над спектаклями Щедрина на Мариинской сцене: режиссер Алексей Степанюк, художник-постановщик Ирина Чередникова, художник по свету Александр Сиваев, хореограф Илья Устьянцев, видеографика — Виктория Злотникова.

Геополимерный бетон - технология древности. Хватит бредить про технологии изготовления мегалитов

Действие оперы происходит в последний день уходящего года, то самое загадочное время, когда 12 месяцев встречаются вместе на лесной поляне и начинают творить  чудеса. По словам режиссера, опера задумывалась композитором в жанре феерии. Здесь быт пересекается  с волшебством, стираются границы времени, поле фантазии невообразимое.

Алексей Степанюк:

«В отличие от таких цельных произведений Щедрина, как “Левша” и “Очарованный странник”, в этой опере есть кинематографичность замысла, обращение к самым разным жанрам. Чтобы воплотить все это, надо было искать нестандартные решения».

В премьерных спектаклях участвовали солисты Мариинской оперы: Екатерина Сергеева (Царица), Анна Кикнадзе (Мачеха), Лариса Юдина (Злыдня, ее дочь), Олег Сычёв (Царский дровосек), Сергей Романов (Великий канцлер). Партии 12 месяцев исполнили: Эдуард Цанга (Декабрь), Любовь Соколова (Январь), Денис Беганский (Февраль), Людмила Дудинова (Март), Александр Михайлов (Апрель), Евгений Чернядьев (Май), Елена Ушакова (Июнь), Виталий Янковский (Июль), Михаил Макаров (Август), Ирина Васильева (Сентябрь), Михаил Латышев (Октябрь), Екатерина Крапивина (Ноябрь).

Несомненной удачей постановки стал дебют молодой петербургской певицы, сопрано Пелагеи Куренной. Она трогательно воплотила на сцене образ своей героини Замарашки, искренне наделив его человечностью и сердечной теплотой.

Пелагея Куренная:

«Я неравнодушна к своей героине. Ее застенчивость и человечность импонируют мне самой. Гораздо приятнее, легче играть и проживать роль, чем, допустим, персонажи Злыдня и Мачеха. Мне бы вот они не удались, потому что определенный характер должен быть. Я сама сторонник доброты и скромности, теплоты в общении.

Вокальная партия Замарашки очень сложная, в основном написанная на piano и pianissimo, некоторые кусочки есть, конечно, и forte. И, естественно, сложно было еще сохранить необходимый внутренний метроритм, который нужно уметь внутри себя слушать.  И пока, так как это только премьерные спектакли, я к этому постепенно привыкну.

Пелагея Куренная. Фото – Валентин Барановский / пресс-служба Мариинского театра

Музыкальный язык Родиона Константиновича далеко не легкий, но мне он очень близок. Я уже исполняла произведения композитора, в том числе романс в народном стиле «Таня-Катя». Я чувствую все эти народные интонации.

Меня очень увлекла работа с самим композитором в этом спектакле. Он необычайно внимателен к участникам постановки, одинаково хорошо ко всем относится, никого сильно не выделяет, что мне очень нравится. Родион Щедрин поверил в каждого из артистов, вложил частичку своего сердца в нас. Композитор давал очень ценные советы по вокалу, по произношению, чтобы не возникало проблем с текстом. Ведь мы привыкли сейчас в опере больше вокализировать, чем произносить текст. И люди, иногда, к сожалению, совершенно ничего не понимают, если бы, не титры со словами и переводом. Особенно это важно детям, которые должны понимать, что они слушают. Много работали мы и над ритмом, и над нюансировкой.

На самом деле, опера действительно очень сложная, справиться со многими вещами было непросто, но все доступно в пределах человеческих возможностей. Так что это не запредельная какая-то высота. Спектакль получился очень красивый и живой.

Я сама верю в чудо сказки, может быть, не во что-то такое фантастическое, а скорее в реальное. Все-таки, если человек верит, что впереди его ждет что-то такое хорошее и не сдается ни при каких обстоятельствах и не опускает руки, не унывает и не страдает, а знает и держит в голове, что будет свет… – свет в конце тоннеля. И в данном случае его мы увидели таким очень ярким, что не могла не заметить и публика».

Родион Щедрин избирает в этой опере декоративную манеру письма. Изощренная оркестровка с расширенным составом ударных: маримбы, гонги, кроталы (древнегреческий инструмент, род трещотки), свистульки и колокольчики, а также народных инструментов созвучна материи самого сюжета сочинения. Композитор снова использует фольклорные мотивы и наигрыши, свойственные его творчеству, а также характерные жанровые сцены: «Мечты о богатстве»; «Дрема Замарашки»; «Волшебное кольцо», эхо-дуэттино Апреля и Замарашки; «Резолюция двенадцати месяцев» и другие.

Наряду с каватинами, ариями и сводом речитативов Щедрин поручает немало ансамблей хору. В одном из эпизодов оперы «Экстрадиция Замарашки во Дворец» солисты хора (гвардейцы Царицы) залихватски исполняют солдатские песни, бравурно маршируя по сцене с разудалым свистом, а в ансамбле «Двенадцать месяцев» каждый месяц (мужские и женские голоса) поочередно кланяется публике, кружась в общем хороводе и исполняя маленькую арию-портрет. В финале оперы все участники исполняют Гимн доброте – слава свету любви и добру на земле.

Родион Щедрин:

«Рождественская сказка» – новогодняя опера-феерия, зеркальное отражение «Щелкунчика» Чайковского на русской основе. Имя каждого из персонажей, будь то мадемуазель Штальбаум, дети Зильбергауса – Клара и Фриц, Дроссельмейер, Гросфатер включено в немецкую историю, которую потом Дюма-отец французизировал. Кстати, у Чайковского в роду были представители немецкой нации.

К созданию очередной оперы меня подвигнул Валерий Гергиев. Так бы я эту рискованную мечту просто и не осуществил. Сочинение оперы заняло полтора года. Сотворцом была у меня Майя Михайловна, мы с ней часто обсуждали детали моего будущего сочинения.

Мариинский театр – мощный творческий организм, оркестр блистательный, великолепное пение хора и солистов не перестают меня удивлять каждый раз. Труднейшая партитура, тысячи всевозможных приемов, новых для них коллектив преодолевает стремительно, щелкает как орехи. Несмотря на сложности произведения, вокалисты не отвергли мою музыку. И мне это очень приятно. Огромная заслуга концертмейстеру Ирине Соболевой, которая дни и ночи работала с певцами, шлифуя буквально каждую фразу».

Оркестр Мариинского театра во главе с Валерием Гергиевым звучал красочно и очень свежо, всецело вовлекаясь в стихию сказочной партитуры Родиона Щедрина. Маэстро назвал “Рождественскую сказку” “музыкальным пиршеством и для солистов, и для оркестра, большой, яркой и сверкающей партитурой”.

Валерий Гергиев:

«Я предрекаю этому спектаклю очень счастливую и долгую жизнь. «Рождественская сказка» сложная партитура. Коллектив Мариинского театра над ней работал очень интенсивно и скрупулезно. Данная опера требовала от каждого из участников постановки очень серьезной концентрации и мобильности.

В постановке мы заняли представляющих разные поколения солистов. В основном это молодежь. Для многих певцов это этапная работа, особенно для нашей дебютантки, замечательной молодой певицы Пелагеи Куренной. Такая ответственная роль, которая была доверена Пелагее, по-моему, была сыграна ею блестяще и музыкально, и артистически. У этой певицы очень красивый тембр голоса.

А возвращаясь к новому произведению Родиона Щедрина, хочется отметить, что композитор уверенно идет вперед, создает потрясающие произведения, находя новые краски в оркестре. В каждом из его сочинений наблюдается все возрастающая роль хоров. Невозможно укрупнить то ощущение, например, в конце «Левши» от изумительного хорового пения. Ведь эти хоры основаны на русской православной традиции.

А в «Рождественской сказке», когда мы слышим вот эти маршевые ритмы, очень броские хоровые эпизоды, многое заимствовано из народной культуры, канты, русские песни. Все это претворено смелым новаторским музыкальным языком мудрого живого классика – Родиона Щедрина».

Добавлю, что очередные премьерные показы «Рождественской сказки» Родиона Щедрина состоятся на Новой сцене Мариинского театра 31 декабря, а затем 2 и 10 января.

Виктор Александров, Санкт-Петербург, ClassicalMusicNews.Ru