Классика и современность: в столице состоится международный музыкальный фестиваль "Киевская весна" - 5 канал

Новой страницей в деятельности Национальной филармонии Украины стал Международный музыкальный фестиваль "Киевская весна", основанный в 2009 году.

В 1973-1991 годах под таким названием в столице проходил всесоюзный фестиваль искусств, где были представлены и музыка, и театральное искусство, и хореография. Со времени своего восстановления фестиваль не только приобрел новый статус, но и изменил концепцию: теперь лицом проекта стала классическая музыка. Традиционно в программе представлено три концерта симфонической и два - камерной музыки. "Киевская весна" проходит на сцене Колонного зала имени М.В. Лысенко ежегодно в мае в течение пяти дней.

В истории фестиваля были попытки представления тематических программ. Например, в 2013 году центром стало творчество Сергея Рахманинова по случаю 140-летнего юбилея со дня рождения композитора. А в 2014 году программы пяти концертов фестиваля были посвящены образам весны - прозвучали балетная сюита "Весна в Аппалачах" Копленд, симфоническая сюита "Весна" Клода Дебюсси, Шестая ( "Пасторальная") симфония Людвига ван Бетховена, состоялся концерт фортепианной музыки " пробуждение весны "(произведения Феликса Мендельсона, Фредерика Шопена, Ференца Листа).

В рамках фестиваля выступали ведущие исполнители из Австрии, Украины, США, Польши, Литвы, России, Бразилии, Франции, Испании. Партнерами проекта были посольство Франции в Украине и Французский институт в Украине, посольство Итальянской Республики в Украине и Итальянский институт культуры в Украине.

На этот раз тема фестиваля - классика и современность (в одном из концертов прозвучит музыка современных украинских композиторов). С другой стороны, выполнение "Осуждение Фауста" Гектора Берлиоза, произведения, одинаково близок как к опере, так и к оратории, утверждает актуальную и сегодня идею синтеза искусств.

21.05.2018, понедельник, 19:00

О Кристофера Парка, сейчас успешного 30-летнего музыканта, в Европе на международном уровне заговорили после присуждения ему высокой награды Леонарда Бернстайна 2014 года. Таким образом, Парк стал вровень с ведущими музыкантами, среди которых - Ланг Ланг, Лиза Батиашвили, Мартин Грубингер, которые тоже начинали свою карьеру с этой престижной международной награды.

Немецкий пианист из корейским корнями, Кристофер Парк сочетает в своей игре принципы немецкого и русского фортепианных школ (во время учебы в Франкфуртской высшей школе музыки брал уроки у профессора Льва наточенным, представителя славной школы Льва Оборина). Исполнительский стиль этого музыканта-виртуоза - это удачный баланс немецкой точности, рафинированности, упорядоченности и славянской эмоциональности.

Дебютный сольный альбом Парка, выпущенный 2010 известной фирмой Deutsche Grammophon, посвященный произведениям Игоря Стравинского, Сергея Рахманинова и Сергея Прокофьева.

При содействии Агентства NG Communication International (Бельгия)

22.05.2018, вторник, 19:00

За годы работы в Украине дирижер Михеил Менабде (Грузия) стал проводником новой украинской музыки. В рамках проекта "Новая украинская музыка" он сформировал интересную программу из произведений пяти молодых украинских композиторов (ныне двадцати- и тридцатилетних), три из которых - премьеры. Это - Максим Коломиец, Mаксим Шалыгин, Алексей Ретинский, Денис Бочаров и Виталий Кияница. Все эти композиторы пишут разную музыку - по стилю, характеру, техникой, - но это одна генерация.

Дирижер Михеил Менабде говорит: "Администрация Колонного зала Национальной филармонии предложила мне выбрать на мой вкус пять композиторов. Единственным ограничением в выборе был возраст - до 35 лет. Некоторых я хорошо знаю, а с творчеством некоторых давно хотел познакомиться.

Очень сложно говорить о индивидуальные стили, ведь за нами - 700-летняя история музыки (модальной, тональной, атональной, микротональнои, тембральной, коллажную). Это огромный пласт музыкальной выразительности! Но мне кажется, что сегодня в музыке открывается особенно широкий спектр направлений и возможности создать свой неповторимый музыкальный мир - безграничны. Абсолютно уверен, что эволюция музыкальной формы будет длиться вечно.

23.05.2018, среда, 19:00

"Осуждение Фауста" Гектора Берлиоза, драматическая легенда (по определению автора), возникла по захвату композитора трагедией Гете. С этим произведением Берлиоз ознакомился 1828 в переводе Жерара де Невраля. Книга настолько захватила музыканта, он не расставался с ней ни дома, ни на улице, ни в театре. Буквально в следующем году под впечатлением от прочитанного он создал "Восемь сцен из Фауста", соч. 1. Позднее на основе этого материала композитор написал «концертную оперу» на собственное либретто и либретто Альмира Жандоньера. Вышел довольно масштабное произведение для большого симфонического оркестра, хора и солистов, состоящий из 4 частей, 7 картин и эпилога.

Премьера состоялась 1846 году в парижской Опера-комик. По свидетельству современников, публика восприняла новаторское произведение прохладно, так до конца и не поняв, опера это или оратория. И только через тридцать лет, после успешного выполнения "Осуждение Фауста" в том же Париже (в концертной версии), произведение вошло в репертуар многих коллективов и солистов и есть в их репертуаре до сих пор. Известны также оперные версии берлиозовской "Фауста".

Киевское исполнение произведения состоится при участии солистов Национальной филармонии Украины, двух хоров и симфонического оркестра во главе с дирижером Владимиром Сиренко.

24.05.2018, четверг, 19:00

NotaBene Chamber group - художественная формация молодых музыкантов, объединившихся три года назад для совместных проектов: это - Максим Гринченко (скрипка), Андрей Павлов (скрипка), Иван Грицишин (альт), Артем Полуденный (виолончель) и Роман Лопатинский (фортепиано ). Позже к ним присоединились Юрий Немировский (кларнет) и Виктор Рекало (виолончель).

За короткое время коллектив стал довольно известным и желанным во многих концертных залах как в Украине, так и за рубежом. Музыканты выступают в разных составах (дуэт, трио, квартет, квинтет), в зависимости от исполняемых произведений.

Репертуар ансамбля включает как классику (преимущество над классическими "шлягерами" имеют малоизвестные произведения), так и музыкальный авангард.

NotaBene сотрудничает с известными солистами, которые получили признание на европейской концертной сцене. На этот раз ансамбль уже не впервые выступит со звездой современного скрипичного исполнительства Андреем Беловым.

25.05.2018, пятница, 19:00

"Моцарт плюс" - один из концертов авторского цикла дирижера Николая Дядюры. Идея в том, чтобы представить музыку австрийского классика в контексте творчества его младших коллег. На этот раз музыка Моцарта прозвучит рядом с произведением Сергея Рахманинова.

Симфонию № 36 Моцарт написал 1783 во время пребывания в австрийском городе Линце (другое название произведения - "Линцька симфония"). Здесь и состоялась премьера. Первыми исполнителями стали музыканты придворной капеллы графа Йозефа Туна, давнего друга Моцарта, у которого он и остановился в Линце. Собственно, возможности этой капеллы обусловили состав оркестра в симфонии: группа деревянных духовых здесь представлена ​​лишь фагот и гобой.

Поэма "Колокола" для смешанного хора, солистов и оркестра Сергея Рахманинова написана 1913 на слова одноименного стихотворения Эдгара По в переводе Константина Бальмонта. Произведение посвящено голландскому дирижеру немецкого происхождения Виллему Менгельберг, вторую Рахманинова. Первые исполнения произведения состоялись под управлением автора. Сначала в Петербурге, а в 1914-м - в Москве.

Начало концертов в 19 часов

Телефоны для справок и бронирования билетов: 278-16-97, 270-59-04

Администрация Колонного зала имени М.В. Лысенко: 278-62-91, e-mail: [email protected]

Билеты онлайн: ph ilarmonia. com. ua

Смотрите также фотогалерею по теме:

Похожие

Комментарии