Статьи
Home
›
News
ARTandYou.ru - Арт рынок - Сергей Тарабаров о русском арт-рынке.
29.08.2018
Сергей Тарабаров, президент общественного фонда наивного искусства "Остров Тарабаров", директор одной из первых российских галерей "Дар" (с 1991 года).
Сергей Дмитриевич, сегодня очень модно говорить о том, что арт-рынок в России не развит, что он находится еще на стадии зарождения. Поделитесь Вашим авторитетным мнением по данному вопросу. Какая стратегия развития российского арт-рынка сегодня наиболее актуальна на Ваш взгляд?
Насчет зарождения арт-рынка смешно говорить, потому что ему уже 20 лет, как минимум. А двадцать лет уже почти антиквариат. Те картины современных художников, которые продавались в первых галереях 20 лет назад, уже почти антикварные, по общим правилам. Дело в том, что российский арт-рынок очень сильно похож на советский.
Кто-то получал хорошие высокооплачиваемые заказы, а кто-то не получал вовсе, надеясь отхватить хотя бы срочный заказ. Как художники продавали свои работы в Советском союзе? Читать далее.
Советский, в каком смысле, в советском союзе было два рынка: один полностью ориентированный на запад с его чемоданными искусством (неофициальным искусством, которое покупали, а потом увозили в чемоданах), и официальный рынок, на котором существовали художники, которые могли каким-то официальным способом реализовывать свои картины в материальный эквивалент.
Худшие части советского арт-рынка, сегодня, сохранились и в российской специфике. Прежде всего я имею ввиду то, что российский арт-рынок – очень непрозрачный, очень трудно узнать цену на картину. Даже на ярмарке не всегда можно увидеть прайс-лист.
По-прежнему осталось стремление продавать искусство как бы «из под полы».
У нас художники не хвастаются ценами, потому что не хотят платить налоги. У нас никто не хочет платить налоги. Потому что для художественного рынка платить налоги – это смерти подобно, потому что с одной стороны, порой, это не малые суммы, а с другой стороны - продажи могут происходить достаточно редко, нерегулярно. Если заставить художников и галеристов платить налоги, то они будут вынуждены, либо очень сильно «задрать» цены, либо отказаться от своей деятельности. В России очень много художников. Большая часть этих художников, как и в Советское время зарабатывает не своим творчеством, что, в общем-то говоря, странно. Поэтому этот рынок вообще-то говоря не совсем правильный, но он существует и не плохо существует, есть свои монстры, акулы, саблезубые тигры и так далее, но при этом, рынок этот какой-то такой «корявый» и наивный. Не то, чтобы не умелый, а "как бы" неумелый, понимаете?
Поэтому говорить о российском арт-рынке очень сложно, с одной стороны арт-рынок есть, есть все его атрибуты, с другой стороны мы на нем себя чувствуем в какой-то полукриминальной ситуации, что не совсем правильно. Я со своей стороны всегда и везде говорю, что сколько стоит. Я всегда готов похвастаться продажей какого-нибудь художника, особенно если она дорогая.
Вы подчеркиваете, что наивное искусство стоит отдельно от особо коммерциализированного современного актуального искусства. При этом Вы сами читаете лекции по арт-менеджменту, маркетингу в сфере культуры и так далее. Вы считаете, что наивное искусство не нуждается в продвижении или данное противопоставление арт-бизнесу на самом деле грамотно спланированный рекламный ход?
Это сами художники не выстраивают никаких стратегий, а я как арт-менеджер, предприниматель, культуролог, вообще говоря, имею право продвигать некий феномен. Я могу продвигать картины на рынок, в этом нет ничего плохого.
Известно, что галерея дар в традиционном виде прекратила свое существование, переехав в Интернет пространство. Как Вам такой альтернативный виртуальный опыт существования галереи, он эффективен?
Даже малоизвестный художник может собственноручно начать формировать свой имидж и продвижение через Интернет. Читать далее.
Что касается Интернета, то сразу скажу:
в России в интернете ничего не продается.
В отличие от, например, Соединенных Штатов. Нет такого, что кто-то зашел, увидел картину, купил, нет, здесь так не бывает. Но Интернет – это место где они могут висеть. Поскольку в большинстве своем коллекционеры покупают картины не для того, чтобы их вешать на стены, а для того чтобы просто иметь их у себя. Ни у одного коллекционера нет такого помещения, чтобы развесить всю свою коллекцию. В этом плане Интернет – это удачная вещь, потому что там работы могут висеть все сразу. А в любомй коллекции смысл в том и заключается, что она ценна, когда ее видно сразу. Или, по крайней мере, ее значительные части.
Интервью подготовила: Карцева Е.А.
Кандидат культурологии