Статьи

Home › News

ARTandYou.ru - Мнения - Алексей Шульгин: "Все новое идет в искусстве из технологии".

29.08.2018

3G International 2010 (Аристарх Чернышев, Алексей Шульгин). "Вернуть авангардные идеи, апроприированные капитализмом, обратно в пространство искусства".

Алексей Шульгин (р.1963)  - художник, музыкант, куратор.  Руководитель мастерской "Интерактивные медиа" в школе им. Родченко.

1. Алексей, в одном своем интервью об опыте проекта "чужие фотографии" вы как-то сказали, что "фотография — не авторское искусство. В мире существует огромное количество фотокамер, и шедевры возникают непроизвольно, просто благодаря случайному направлению объектива в ту или иную сторону". Сегодня, вы один из самых авторитетных художников и кураторов в области медиа-арта в России, как по вашему, эту мысль можно транслировать также на видео-арт и медиаискусство в целом или здесь дело обстоит иначе?

Здесь немного по-другому. Все же, в отличие от документальной фотографии, которая рождается, по сути, в момент спуска затвора, видео-арт предполагает массу сложных и протяженных во времени процессов - съемку, монтаж, работу над звуком... Хотя, многие ютьюбные видео, снятые не-художниками, вполне попадают в художественный контекст. Вообще, с момента написания мной текста, на который вы ссылаетесь, прошло много времени, появился интернет, и все искусство сейчас существует в разных контекстах - музейно-галерейном, сетевом... Художники сейчас сталкиваются с новым вызовом - вызовом массового пользователя сети.

Художник сейчас теряет монополию на художественное высказывание, - теперь его может делать каждый, и не только делать, но и публиковать, обсуждать, продавать и т.д., - и все это в обход традиционной арт-системы.

2. Вопрос к вам, как к музыканту, сегодня многие называют саунд-артом  практически все, что так или иначе связано с аудио сопровождением в рамках выставочных проектов, объясните, в чем на самом деле принципиальная разница?

Олег Макаров - один из участников сообщества независимых художников работающих в областях экспериментального звука и технологических искусств -  soundartist.ru. Читать далее. 

В планах нашего Электромузея, совместно с сообществом Soundartist.ru - создание первой в России постоянной галереи саунд-арта, которая будет показывать (или лучше сказать, озвучивать) специально созданные для такого пространства звуковые скульптуры и инсталляции.

Я понимаю саунд-арт как форму искусства, где звук выходит на первый план, в отличие от музыки, где звук - это инструмент для создания музыкального произведения.

WowPod 2008 (Аристарх Чернышев, Алексей Шульгин). Медиа-скульптура транслирует mp3, видео, подкасты. Символизирует гаджет как символ потребления.

То есть, акцент идет на медиум, технологию, - поэтому он нам и интересен.

3. Вы являетесь руководителем мастерской "Интерактивные медиа"  в школе им. Родченко.  Чему вы стремитесь научить ваших учеников в первую очередь?

Пониманию современности и меняющимся законам искусства в меняющемся мире. Тому, что все новое идет в искусстве из технологии. Художественным стратегиям. Работе с технологиями, а не только с идеями.

Воздушный порт. 2009. (Аристарх Чернышев, Алексей Шульгин, Инна Астафьева). Поэтическое размышление о возможных путях развития урбанистической цивилизации.Человечество стоит перед выбором: или дальше вгрызаться в тело природы железобетонными зубами архитектуры и транспортной системы, или попытаться свести к минимуму это воздействие.

4. В 2012 году вы вместе с Аристархом Чернышевым объявили о трансформации группы Electroboutique в фонд. Расскажите о том, как функционирует Electroboutique сегодня и ваши прогнозы на будущее?

Вот, собственно, Электромузей - это и есть этот фонд. В наших планах - работа с молодыми художниками над реализацией и экспонированием их проектов, а также поддержка молодежного художественного сообщества с помощью нашей инфраструктуры, проведения фестивалей, мастер-классов, лекций и т.п. Кроме того, мы продолжаем работать над собственными проектами, надеюсь показать их в новом сезоне, - как у нас в Электромузее, так и в других местах.

5. Насколько медиа-арт развит в России с точки зрения уровня художников в нем работающих, и с точки зрения востребованности у публики?

Медиа арт в России сейчас переживает бум, и постепенно становится мейнстримом.

Достаточно вспомнить Ночь Музеев на Артплее или Ночь новых медиа в Никола-Ленивце (в которой, мы кстати, участвовали как институция). Немного тревожит, правда, перекос в сторону чисто зрелищных, вызывающих вау-эффект проектов, но такова суть современного мейнстрима. И эти фестивали и выставки показывают, что понятие "художник" трансформируется.

Медиа арт сегодня активно используется в продвижении "технологичных" брендов. Читать далее.

Мы видим много проектов от дизайн-студий и других структур, неизвестных в мире современного искусства.

6. Изменилось ли что-то в положении дел на арт-рынке?

Арт-рынок тоже мутирует. Вместо схемы "художник - музей - галерея - коллекционер" рождаются новые, такие как заказ работ под какое-то событие, аренда работ и другие, более соответствующие современному состоянию рыночной экономики и информационного общества.

Катя Карцева. Валерия Кан.