Статьи

Home › News

ARTandYou.ru - История искусства - 5 книг о том, как понимать современное искусство.

29.08.2018

В Советском союзе существовало лишь официальное искусство, несущее пропагандистскую, идеологическую функцию. Модернизм и авангард преподносились как буржуазные, антинародные, дегенеративные. А неофициальное искусство, концептуализм, соц-арт были подпольными. Не стоит винить общество в том, что у нас до недавнего времени не было ни культуры понимания, ни особых знаний в области истории модернизма и современного искусства. Сам русский язык не различающий английские   "Modern" и "Contemporary",  тоже подливает масла в огонь.  

Но главной  проблемой непонимания современного искусства  является то, что люди  не имеют стремления разобраться в нем, попытаться понять контексты, в которых оно создано. На Черный Квадрат или  обьекты актуального искусства смотрят также как и на картины эпохи Возрождения, не задумываясь о том, что может быть смотреть нужно слегка под другим углом.  Предлагаем 5 книжек, прочитав которые, можно научиться понимать и правильно размышлять о современном искусстве. 

1.  Иосиф Бакштейн. Внутри картины: Статьи и диалоги о современном искусстве . — М.: Новое литературное обозрение, 2015. — 464 с.

Иосиф Бакштейн - один из самых влиятельных людей в российском современном искусстве. Кандидат философских наук, искусствовед, директор Института проблем современного искусства ИПСИ, комиссар Московской Биеннале Современного Искусства, он стоял у истоков концептуального движения в России поэтому кому как не ему объяснять почему бегающий голым на четвереньках Олег Кулик это искусство? 

Олег Кулик, Человек-собака , 1996 г.

4. Илья Кабаков. Борис Гройс. Диалоги.  — М.: Вологда, 2010 . — 160 c. 

Издание представляет собой публикацию всех диалогов Ильи Кабакова - крупнейшего русского художника современности и Бориса Гройса - философа, куратора множества выставок, теоретика современного иск усства. Выполненное в жанре интеллектуальной беседы издание включает в себя очень широкий спектр вопросов, но через них можно многое узнать о соотношении официального и неофициального искусства, об искусстве инсталляции, о концептуальном искусстве устами одного из главных его представителей:

Невнимание – это когда человек говорит, стоя перед картиной: «Может, пойдем, а то мы в кино опоздаем».

Илья Кабаков  «На коммунальной кухне» 1991 г.

3. Сэм Филлипс. Измы, как понимать современное искусств о.  — М.: Ad Marginem , 2013. — 160 c. 

Автор, британский искусствовед, редактор журнала Frieze, выросшего из одноименной арт-ярмарки, помещая современное искусство в исторический контекст, создает своего рода карту траекторий, по которым развивалась художественная практика новейшего времени. Вооружившись подобной картой, любой читатель — от студента-искусствоведа до простого любителя искусств — способен дальше прокладывать собственные маршруты. Список художников, ключевых работ и музеев всего мира прилагается.

4. Франческо Бонами. Я тоже так могу! Почему современное искусство все-таки искусство?  — М.: V-A-C Press, 2013. — 208 c. 

Маурицио Каттелан, Kaputt, 2013 г. 

Каждый из нас хотя бы раз в жизни думал, глядя на произведение современного искусства: "Я тоже так могу!" Тем не менее критики уверяют нас, что эти произведения - шедевры, а коллекционеры тратят астрономические суммы на картины, кажущиеся непонятной мазней, и скульптуры, напоминающие груды металлолома. Искусство ли это вообще? Известный куратор и художественный критик Франческо Бонами предлагает нам взглянуть на современное искусство без предрассудков: он объясняет, чем великий художник отличается от посредственного, почему Марсель Дюшан и Энди Уорхол выдержали испытание временем и почему многие работы современных художников крайне переоценены. И пусть нам кажется, что в прошлом веке искусство изменилось до неузнаваемости, - Бонами дает понять, что перед нами все то же старое доброе искусство и ничто иное.

5. Джон Бергер. Искусство видеть.  — М.: Клаудберри, 2012. — 184 c.

Рене Магритт. Дворец. Шторы III 1929г.

На примере общеизвестных произведений изобразительного искусства и типичных рекламных изображений Бергер показывает, что наряду с непосредственным сообщением практически каждая картина, каждый визуальный объект массовой культуры несет в себе идеологический заряд, обусловленный интересами доминирующего класса или же - доминирующего пола.  Книга состоит из семи эссе, из которых четыре посвящены отдельным аспектам оригинальной бергерской концепции, а три представляют собой подборки изображений без комментариев, цель которых - заострить внимание читателя на затрагиваемых проблемах.